潜行者

最右黑色边框为起始镜头，俯拍接横移

注射器、药片、揉皱的纸、未吃完的苹果、扣在潮湿地板上的书，表达一种不安和焦躁的情绪，而后火车汽笛响起和移动的水杯强化了这一情绪，并增添了些许神秘感。

接着画面伴着火车行进的声音移至女人和女童的熟睡脸，与上面的不安情形成对比，形成情绪的起伏，观众仿佛跟着火车进入他们的梦一样。

画面经过女童往男人脸上移，背景音变得沉闷（却有明显的欢快奏乐，呼应结尾女儿），再一次对比，形成情绪的起伏。

镜头回移，女人却已经醒来，表情不悦，又一次对比，又形成情绪的起伏，最后停至静物，水杯此刻已停止晃动，但不安的情绪挥之不去。

这不到一分钟的时间内，没有任何台词和剪辑，手法也很简单，但信息量巨大，情绪到位、且多次起伏。出手不凡，大师级手法。

同样是长镜头，男人小心翼翼起床，去右边拿什么东西，但镜头并没有跟着男主，而是以床为视点停了下来，男人走出镜头又走进（增加空间感），靠近镜头慢慢关门。那为什么要这么拍？就要理解这场戏的核心，男人的目的：起床且不吵醒老婆。那毫无疑问，老婆的反应是这场戏的关键。其实女人已经醒了，装睡看男人有什么举动，所以下一场戏起来质问男人为什么拿她手表。这段戏以门缝中的女人起身结束，张力十足。

如果仔细回忆看过的电影，大部分导演镜头会跟着男主，加一些女人和男主脸部的特写，手部动作，还有中景近景镜头，男人正面和背面，女人正面和背面，甚至还有男人脚步的特写。而老塔抓住女人熟睡的状态（装睡）这一核心，简洁却不简单。

上面这两场戏是电影学院也没法教的。

大小姐模样的时髦年轻女性，和作家的奇妙对话，给废墟感十足的基调增添神秘感，又引出电影关键：“区”。男主很快回绝大小姐。这场戏由一个慢慢拉远的长镜头完成。

左上方一闪一闪的日光灯，是唯一目的性很强的道具，墙上没有海报，桌上没有报纸。这场戏由一个慢慢推进的长镜头完成，过程中是三人的闲谈，结尾男主告诉酒吧老板假如回不来告诉他妻子。“区”神秘感进一步增加，且有一个危险提醒。

三人突破封锁线，作家躲避危险，这片茂盛的植被，带来强烈暗示：这次冒险值得。

三人坐上铁轨小车，脑袋拍了很长时间，伴随着背景音和一些奇特的声音营造出一种神秘和催眠的气氛，当停在郁郁葱葱处，仿佛来到了不一样的世界，也就是“区”。

俯拍井中表面机油晃动的空镜头，往后除了几处场景都以对话为主。我把之前的短评复制过来：

这并不是一部完全属于塔可夫斯基的电影，查阅文献会发现关键的意象被要求改变了暗示，且摄影师和布景师都换过，无论过程如何艰难，最终算是完成了。

本片并不晦涩难懂，无论从政治、哲学、心理学（梦境与欲望），都会有对应的解释。

我更在意的一点是，本片中老塔强调电影的纯粹性，不以取悦观众为目的而编造“离奇”的剧情，感受大于理解，但这一点是矛盾的，因为过于依赖文本（片中有大量台词）的方式显然跟电影的表达方式本质上是冲突的。后期的戈达尔和阿巴斯有尝试，但尚未给后辈们带来明确启发，安哲换了一种方式，使用了一种较为平衡的手法，但没有解决根本性的问题。21世纪的《都灵之马》有所尝试，但仍未突破这一桎梏。或许只有等大家自己发掘了。小说、散文、诗、哲学，没有谁比谁高级，对应的电影也如此。

《潜行者》部分场景有着超高且独特的技法和美感，神秘也延续至结尾，使那些繁多的台词得以令人忍受。

长满藻类的湖面

俯拍加横移，展示水中道具

《潜行者》最具代表的场景

表达新生与继承

三人在房间外激烈的辩论，潜行者和作家产生肢体冲突，最终他们都没有走进能获得幸福的“房间”。

此处呼应开场，这就是开场他家卧室的另一面，大量书籍暗示男主不仅仅是一个有潜行者身份的工人，甚至比作家和教授更富有智慧。

结尾，潜行者女儿引起的超自然现象，且传来火车行进的声音和开场潜行者类似的欢快奏乐。和之前暗示的新生与继承呼应。