福尔摩斯二世

巴斯特·基顿外号「冷面笑匠」（The Great Stone Face），因为他有着一张标准的扑克脸，这让他在各自各样的困境中显得沉着冷静。他可能是默片史上最伟大的喜剧演员（如果你认为他比卓别林好的话），甚至可能是电影史上最伟大的喜剧演员。基顿出生在一个以杂耍为生的家庭，所以他从小就被扔来扔去，他的师父哈里·胡迪尼才给他取了巴斯特这个名字（buster有茁壮的孩子的意思）。

正是由于童年的经历，让基顿得以实现他电影中的那些匪夷所思的特效，即使在一百年后看来，丝毫不显落后。因为基顿所树立的丰碑，会让人对好莱坞4、50年代所使用的「背景投映」（rear projection）技术感到费解甚至是鄙夷。基顿从来不使用替身，他那些爬火车、跳阳台的惊险场面为几十年后的香港电影提供了无限的养分。

基顿电影的主题永远都是为了心上人披荆斩棘，穿过雪崩、瀑布、悬崖、滚石，一往无前，即使遇到困难也不会退缩。基顿的电影大多是用16帧拍摄的，所以现在以24帧的速度播放看起来像是快动作，这在某种程度上也增加了电影本身的喜剧感。

《福尔摩斯二世》其实不算基顿最有代表性的作品，其他比如《将军号》《待客之道》等等更能全面体现基顿电影的特点，不过《福尔摩斯二世》是一部关于电影的电影，是一部戏中戏，我相信每一个热爱电影的人都会喜欢它。

基顿饰演的主角是一个小镇上的电影放映员，平时喜欢看侦探小说。影片的第一个误会来自于一盒糖果，在开头一串现在看来可能不那么新鲜的笑料之后，基顿买了一盒1美元的糖果去心上人家里拜访，可能是出于虚荣心，他把1美元的价格用笔改成了4美元，然后被他的情敌陷害，让大家误认为是他偷了心上人家里面的东西。

基顿开始用他在侦探小说上学到的东西来调查他的情敌，然而他并没有自己想象中的那么厉害，结果自然是铩羽而归。垂头丧气的基顿回到电影院以后，神奇的事情发生了，基顿从放映室进入了电影里面。

电影用一个中景镜头展现了默片时期的一出完美的戏中戏，银幕前面一个乐团在给电影进行现场配乐，而基顿则一下子从舞台跳进了银幕里面，接着便用一系列现在看来有些简陋的蒙太奇手法展现了花园、街道、森林、沙漠、悬崖、大海等等场景，但是可以想象在100年前的人们看到这样的场景会感受到多大的震撼。以上的这一段情节其实或多或少和整个电影是有些脱节的，但是在当时那个年代，即使是完全出于炫技的目的，也是可以理解的。

银幕里面电影的情节正好是现在发生的事情的翻版，只不过这一次基顿化身为一个真正的大侦探和坏人斗智斗勇。这里有许许多多的经典桥段，比如各种巧合躲过坏人精心设计的陷阱，从楼顶抓住栏杆直接跳到车上，骑着无人驾驶的摩托车横穿整个城市，以及最后的汽车追逐战，无一不展现出了基顿的完美构思和宏大手笔。

贝托鲁奇的《戏梦巴黎》中有一段关于基顿和卓别林的争论，「基顿和卓别林的区别正如散文和诗歌的区别，像贵族和平民的区别，像古怪和神秘的区别，像机器和天使的区别。」「很好，对我来说，这根本无法比较。」「为什么，因为卓别林是无与伦比的吗？」「不，因为基顿是无与伦比的。」

进入有声电影以后，基顿和米高梅签订了合同，渐渐失去了对电影的控制权，他开始酗酒，走入人生的低谷，此后的几十年一直不得志。在他离世的前一年的威尼斯电影节上，基顿悄悄出现在了人群中，开始了他的即兴表演，即使被遗忘这么多年，还是可以看出他那旺盛的表演欲。在电影节上，基顿得到了全体的致敬，可能他自己也没有想到，人们还会记得他几十年前的电影。然而正如基顿的电影告诉我们的一样，无论遇到什么样的困难，我们都应该无所畏惧，勇敢前行。