叛逆者

苍凉，无尽的苍凉。

就像《活着》给我带来的感觉，不是悲伤，不是绝望，是一种苦乐交织的复杂的苍凉。

从上海，到香港，再到重庆，林的世界就像三地的天气，总是雾蒙蒙的。演员朱一龙在接受采访时说，要诠释出林身上的饥饿感以及从始至终都存在的焦虑，我觉得太准确了。对于一个理想主义者，活着本身已经足够艰难，更何况寻找意义。

有希望吗？纵然是有的。最后的几个镜头里，每个人都沉浸在胜利的喜悦和对新世界的憧憬之中，街道张灯结彩、红旗飘飘，形势一片大好。笑容重新出现在人们的脸上。在这样的时刻，怀念旧时代无论如何都是不合时宜的，甚至可以说是背叛。（写到这又好难过）可组成他人生的师生之谊、战友之情，以及青涩又纯粹的爱恋，都脱胎于他深恶痛绝、想要极力摆脱的世界。选择与之决裂的那一刻，荣光也被抛在身后，存在的意义瞬间变为虚无。

当他推开门，怀着无限憧憬时，我不禁想，如果他的信仰再次以相似的方式在他眼前崩塌，该是何等惨烈。无以言表的悲壮，甚至胜过死亡。正如台词中所说，“信仰不应该依附于任何一个人而存在”，可信仰本身，能够逃过这一悖论吗？信仰的存在，是否就代表着一种思想的依附呢？

从草叶集到六月船歌，从掉了珍珠的胸针到永远停在四点十二分的没有秒针的手表，无不是浪漫的实体。永恒的物与流逝的时间，正所谓“物是人非”。矛盾造就了无力感，美在其中诞生。

毫不夸张地说，是前半部分的情节，支撑着我度过后半部分的观看过程。因为实在太痛了。很难想象，一个人的一生，就是亲手摧毁曾经的美好，就是不断目送所爱离去。而那短暂的能够真实表达自己的机会，竟然源自一个诱捕的圈套。观剧的过程就像读书，本身就是与角色的相处、对话，进而上升到对于观众自己人生的观照。尤其对于这样一部用了绝大多数篇幅讲述主角生平的作品，带给观众的感觉就像是陪他走完了一生。情感上的体验无疑是完整且深厚的。

人在痛苦时，总会想到曾经的美好。有了繁华相衬，苍凉才算得上苍凉。在林每次产生幻觉的时候，我都会哭泣。因为这样的表达方式太残忍了，它将回忆与现实、美好与痛苦之间的对比具像化，好像不断提醒着我们：你看，无论你相信与否，这就是生活的真相。

可能每个人的一生，都在不断告别。与亲人告别，与老友告别，与过去的自己告别。无论前路如何，这对我们而言都太过沉重了。

我们对乱世总会有很多想象的空间。或许是平淡生活中的感受，因其算不上轰轰烈烈，也就淹没在了琐碎的日常，而在面对动荡的时局时被无限放大，又在文艺作品中被凝练提纯。各种文学、艺术形式，就像一面面镜子，受众在内容中看到的，只是各人内心隐秘情感的反射。

于是我大哭一场，情绪争先恐后从喉咙里跳出来。它们太过拥挤，我不得不弓起背，才能压抑它们的哭嚎。鼻涕不受控制地流出，突然好恨，在这情绪爆发的时刻都难得优雅和体面。如果此时我照一照镜子，可能连自己都会被吓到。果然，演员是有门槛的，完整地让别人接收到自己想表达的真的好难。

感谢创作团队，带给我们这样一场珍贵的情绪体验。

想到哪说到哪了，毫无逻辑，仅作记录。