烟火人间

大家好，我是阿坤，《烟火人间》的剪辑师，也是下面这张图的作者。

2020年6月7日，我把这条工程线导出成片，发给电影资料馆的老师做调色。

对于剪辑师来说，向大家展示《烟火人间》庞大繁杂的后期工作并非难事。

比如，硬盘里下载的短视频素材量有7位数；

比如，从2018年至今导出的成片版本有200+；

比如，《烟火人间》各种后期工作群就有20多个；

比如，像上图一样的工程文件我手里也有不下50个。

但我并不想一一截图发在这里，毕竟观众是不会看在“剪辑师辛苦”的份上来买电影票的。更何况，相比《烟火人间》的主人公们，我天天躲在剪辑室里不被风吹雨淋，已然是一种幸福。

这篇文章，我想以剪辑师的身份，回答一个问题：《烟火人间》为什么只能在大银幕看？

一、小屏幕和大银幕，首先是一个数学问题

一个普通手机屏幕的尺寸约为6英寸（对角线），面积约为0.01平方米

一个60寸电视宽度约为1.33米，高度约0.75米，面积约为1平方米

一个标准的IMAX银幕宽度约为22米，高度约为16米，面积约为352平方米。

当然，人的视觉观感不能简单以1:100:35000来算，它与眼睛和屏幕间的距离也有关系，但有一点是能够肯定的，在大银幕上可以看到小屏幕上看不到的细节。而《烟火人间》的动人之处，就在于这些生活的细节。

宝哥展示生活小技巧，自制吸管喝可乐。

建筑工人在工地超高空作业。

数九寒天，纺织女工光腿穿羽绒服，因为户外太冷，车间太热

宝哥开车——宝哥开车时喝水——宝哥边开车边用软管喝可乐

工人施工——工人在高空作业——工人在CBD高空俯瞰城市全貌

女工走路——女工穿着羽绒服——女工在冬日里光着腿去上工

以上画面中的多层次信息，都是需要以“看见”为前提的。观众只有获取到这些信息之后，才有可能去思考素材背后蕴含的意义与表达。

大银幕，是观众看到这些信息的基础。

二、大银幕给了素材“起飞”的空间

我记得2019年某次看片会结束之后，创作团队围炉夜话。联合出品人韩天的反馈是——“剪辑可以再飞一点”。确实，能不能让素材“飞”起来，是《烟火人间》剪辑师重要的任务。

从2013年起，我开始参与一些媒体类纪录片和纪录电影的剪辑工作。

传统的剪辑工作像是“搭积木”或“拼七巧板”。素材就像是一个个独立的板块，剪辑师的工作是利用自己的逻辑能力和创造力，把一个个板块排列组合，拼凑出它最动人的“造型”。

而《烟火人间》则不同。

后期团队面对的是浩如烟海、无穷无尽的短视频素材库。当素材取之不尽、用之不竭的时候，剪辑师手里的“七巧板”消失了，取而代之的是一支画笔和一张白纸。画成什么样，没有规则，没有参照，全凭想。

同时，我们面对的画布也是非常规的。“五分屏”的形式可以使五条素材在同一时刻产生联动，这种联动所带来的感官体验是非常奇妙的。团队曾经做了很多尝试。

利用旋转、裁切、变速、防抖等各种剪辑技法完成的“轧钢联动”

成片里最常使用的五分屏叙事方式，简言之就是“天涯共此时”

深受孙虹导演青睐的五分屏处理方式，名字姑且就叫《鸭子与我们》吧。被驱赶着向前的小鸭子，和上班途中的我们，在某种程度上具备了相似性。

曾经尝试过的异形画幅之一，灵感来源于“建筑”。

只有大银幕才能给素材“起飞”的空间，当然实现它靠的不全是技术，还有丰富又浪漫的想象力。

三、影院里才有的沉浸式视听体验

《烟火人间》虽然使用的是短视频素材，但主创团队在声音设计、音乐、调色与素材修复上，不但没有懈怠，反而下了更多的功夫。

在声音设计方面，我们与李丹枫老师团队合作。由于大部分短视频都自带BGM“神曲”，后期无法将音乐与同期声分离，所以声音老师需要为每一条短视频拟音。当画面中出现5个视频的时候，拟音的工作就要乘以五，这个工作量之大可想而知。

2023年12月1日，在李丹枫老师工作室最后一次审片。

在原创音乐方面，我们与陈伟伦老师团队合作。陈老师是资深音乐人，履历不必我过多介绍。第一次与他相见是在三里屯的酒吧街，吃午饭。温暖、儒雅是陈伟伦老师给我的第一印象。事实证明，曲如其人。由他作曲，并由李宇春演唱的主题曲《人间值得》质朴又温暖，不知触动了多少人。

在调色与素材修复方面，我们与电影资料馆合作。在很长一段时间里，坐落在小西天的电影资料馆是我们另一个后期阵地。“老铁们”的手机各不相同，这就导致每条手机素材的分辨率、帧数、码流、编码格式也不尽相同。最小的视频文件不足1MB，最低的视频帧数只有12帧……面对种种困难，视效统筹王峥老师和调色师孙帆将低质量素材逐一修复，这才得以让《烟火人间》满足院线的播出标准。

2019年4月24日，电影资料馆，印象里这是《烟火人间》在影厅里的首次放映。

四、《烟火人间》需要那个“黑匣子”

从智能手机兴起至今，我们的生活以迅雷不及掩耳的速度碎片化。一个很难相信的事实是，我们往往连安静地听完一首3分钟歌曲的耐心都没有了。

让观众走进电影院看片越来越难，

让观众走进电影院看纪录片是难上加难，

让观众走进电影院看“由手机短视频组成的纪录片”，应该说是难到家了。

既然如此，团队为什么还要排除万难让《烟火人间》走入院线？

纪录片往往是弱剧情化的，越是不以剧情为主导的电影，越需要观众的全神贯注。影院和客厅最大的区别就是观众被封闭在一个“黑匣子”里。影院这个“黑匣子”能把观众从繁杂的生活中剥离开，带领我们走进另一个世界。

当观众意识到银幕上即将出现的是一部电影作品而非887条短视频的时候，大家才会静下来感受他人的生活。

还可以说的更肉麻一点：只有身处黑暗，电影之光才能照亮前路。

2024年1月6日，清华大礼堂，在《烟火人间》首映礼上拍照留念。

通常到文章的最后，应该是感谢了。

但《烟火人间》的院线成绩远远没有达到可以“发表获奖感言”的时刻。上映10天，票房刚过50万，观影人数也仅有1万余人。

这部影片的主创团队是十几位清影的小伙伴，除了几位毕业生，更多的是清华大学新闻与传播学院在读的学生。我依然记得几年前大家聚在清影小院每天刷快手的时光。

我们曾经希望做一部有价值的影片，但这一切的前提，是看见。

作为时常闷在⼯作室的i⼈剪辑师，⾯对冰冷的公映数据，深感⽆能为⼒。

我写下这篇⼩作⽂，希望为团队打气，也希望能有更多人看到影片背后的价值，走进影院，给《烟火人间》一个在大银幕被看见的机会。

2019年8月18日，后期策划张琳拍摄的工作照。