生命之树

评分：

6.0 还行

原名：The Tree of Life又名：生命树(港) / 永生树(台) / 家谱 / Tree of Life

分类：剧情 / 家庭 / 奇幻 / 地区：美国年份：2011

简介：故事发生在20世纪50年代的美国中西部，通过讲述一个典型的美国家庭故事表达了创作

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更新时间:2014-08-21

生命之树影评：自然之合，回归之意

从1895年第一部电影《工厂大门》问世来，作为现代科学技术的代表，电影着重展现的无疑是人类文明的进步。无论是早期无声时期喜剧大师卓别林的作品《摩登时代》、《城市之光》，还是好莱坞片制片场制度下的经典电影《西线无战事》、《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》，及近来票房收成颇丰的《变形金刚》、《人类清除计划2》和《银河护卫队》，这些被大众所熟知的电影绝大多数探讨的都是人与人、人与科技、人与工业的关系。而作为孕育人类并包容着人类万象的自然，却很少受到主流电影、商业电影的青睐。

世纪之交伴随着生态电影的出现，很多纪录片、故事片、动画片都呈现出了绿色导向，《2012》、《海洋》、《海豚湾》等影片通过展现生态灾难和生存危机等揭示了人性的缺点----自我中心主义，并由此引发了无数观众对于人和自然关系的反思。然而，一味地通过灾难和破坏所获得的环保意识必定是浅显的，好比战争之后的萧条景象并不能从根源上避免下一次战争一样，这种出于自我保护的风险规避意识并不能让人类真正地意识到大自然本身所具有的能量，更无法让人类感知到自然作为人类栖息的家园所带来的安逸和宁静。对大自然的敬畏，无法从本质上拒绝人类对它下一轮的进攻。唯有真正回归自然、感知自然，才能保持它原有的美丽，同时也让人们的心灵回归到最初的平衡状态。

影像本质、生命本质，回归自然

2011年戛纳电影节展出影片中，泰伦斯马•利克的作品《生命之树》放弃了普通的线性叙事、隐藏故事发展的主要矛盾，采用诗意的蒙太奇，将主人公杰克（西恩潘）成长回忆、宇宙之源、自然万物的低语、宗教的呼唤交错融合，这些看似零碎杂乱的意识流拼接手法却毫无保留地展现了视觉跳跃而产生的瞬间美感，也同时突出了回忆的细枝末节，将人、生命和自然融为一体因而显得异常流畅。在杰克的成长回忆片段中，马利克似乎已经放弃创作故事的概念，而是让影像回归本质，单纯地通过光影捕捉事物的运动发展，为现实涂上香料，以防时间的腐蚀。孩子们生活中的自然举动，兄弟之间时而亲密时而充满敌意的复杂情绪，少年青春期时的罪恶与不安，母亲的慈爱博大，父亲的暴躁严苛，最微妙的情感和人物关系变化都被客观中立的摄像机一一记录下来。孩童的拍摄视角配合手持摄像机的眩晕感、斯坦尼康的快速移动、逆光背部及侧面45度角的特写、跳跃的剪辑和勃拉姆斯的交响乐，电影的每一帧都散发着清澈透明、单纯真挚的味道，同时也不乏震撼和唯美瑰丽，截取下来都是一幅幅明信片。值得注意的是，影片几乎没有展现封闭的空间，家里的落地窗户，餐桌上洒落的阳光，花园里的绿色植被、结尾处家人在海边的团聚都让影片中的人物与自然紧密相连，让人物回归自然，与自然相生相惜。我们从影片中所看到浓浓的亲情、人性光辉的闪耀、生活的淳美，这一切都源于回归的力量。影像回归于记录，人类回归于自然。

不仅如此，影片最大的成功之处还在于它突破性地将微观的家庭与宏大的自然、宇宙交织于一体，将人类再次置于博大的自然之中。运用震撼的电脑绘画特效技术还原了宇宙大爆炸、恐龙的出现和灭绝、活动的火山、海潮、峡谷、沙洲、显微镜下被放大的细胞、胚胎及人类生命的衍生，对于许多观众来说这或许会给连贯的观影过程带来视觉和心理上的双重错愕，但值得肯定的是马利克借此将镜头对准自然的原始状态，并将世间不同的维度连接在一起，敲打人类在文艺复兴之后愈发膨胀的人本主义和自我中心主义，警醒观众自然才是人类生命的本源。人从自然中来，也将在自然中消失殆尽。首先感知自然，其次感知到生命、感知到爱，人类才能重返最初的乐园。

但正是过多绚丽的宇宙影像、琐碎的家庭片段和马利克极其私人化的文本，为本片带来了十分极端的评价。有观众会为画面的唯美和影片主题的高深莫测而拍手叫好，而另一边有人会认为抽离了故事主线却用技术手段堆砌起来的画面过于矫揉造作，不值那座金棕榈奖杯。或许它可以是一篇散文，可以是一首诗，但并不足以成为电影，树、阳光、宇宙、门、父子等大量的隐喻和象征之间因脱离了最基本的电影叙事而无法建立起直接的联系，这就需要观众死撑着做一个知识分子，更多地运用主观和深层次思考去解读。过多用的 “文学意向”为自己的电影辩护或许就是马利克的诟病所在，一面依赖精美雕琢的画面，一面却拒绝着连贯的画面转而投向“散文化”、“个人化”，其主题不免显得晦涩难懂。这恰恰也是人与自然的关系，一面依赖着自然，一面却拒绝去拥抱自然最本质最纯粹的美，转而为自己为个人谋取利益。

“我生命中最重要的几天，归于自然”

反思现代电影发展，为了追求视觉刺激和经济利益，我们似乎过多地追求影像技术的发展，而忘了影像最初所呈现出光与影的质朴美感。为了达到政治宣传目的，电影作为思想控制手段，被附加了主观信息，而忘了影像的本质是“再现完整现实的幻想”，是“我把世界单纯地呈现在你的面前”；反观现代科技的发展，为了弥补现代社会的浮躁和快餐文化带来的心灵空洞，我们创造人工智能、创造社交网络，可正如影片《她》里所展现的那样，当我们不再注重现实生活中人际沟通时，孤独和不安成为人的本性，爱只不过是充满假定随机性的饮鸩止渴；再反观人类社会的发展，从工业革命以来，人类为了保证自身的发展和进步早已将人类是“自然造物的补充，而不是代替”这一概念抛之脑后，不断地向自然索取，对它肆意破坏，城市里的钢筋水泥建筑将人与自然从空间上隔离开来，机器轰鸣、车水马龙的现代都市不再具有大自然原本的魅力，人类也因此难以回归到生命的本源，难以感知自然，更难以维持自身的心理平衡，而人们将进一步通过创造来弥补失衡的内心。于此，人与自然的发展陷入恶性循环。我们不妨思考这样一个问题：当事物脱离了本质之后，它的美还会一如当初么？

人与自然相处就如同人与人之间的相处。当人类之间的相处，或所作所为不再是出于最本质的爱，相信、包容和忍耐会被自私、贪婪和控制欲侵蚀，我们带着伪装的面具，不断有目的从他人身上索取我们的需要，而他人也出于自我保护意识不再给予。于此，人与人的关系失去平衡，不断恶化，陷入僵局。所以，当我们因为与他人的相处而感到沮丧不安时，不妨回头看看相处的最初状态，想想那个最单纯而又往往容易被遗弃的萌芽，爱。当我们无法寻找到生命的意义的时候，不妨想象屹立于重叠的山峦之间，和海浪一起奔跑在金色沙滩边，或是被阳光包围的感觉。潮涨潮落，四季更迭，万物发展都是自然之合，唯有回归才能找回人类失落的纯真。