黄金时代

评分：

6.0 还行

原名：The Best Years of Our Lives又名：我们生活的美好时代

分类：剧情 / 爱情 / 战争 / 地区：美国年份：1946

简介：故事发生在1945年，弗雷德（达纳·安德鲁斯 Dana Andrews 饰），艾

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更新时间:2015-05-11

黄金时代影评：双面人——弗雷德里克·马奇

文/张晚禾

弗雷德里克·马奇，是一位杰出的舞台剧演员，同时他也是20世纪三四十年代最具代表性的明星之一，五次提名奥斯卡最佳男主角并两度夺魁，外加两次戏剧托尼奖最佳男演员。从舞台到荧幕，从无声到有声，从悲剧到喜剧……在其40多年的职业生涯中参演了60多部电影，凭借过人的天赋和对表演的热爱，弗雷德里克·马奇开辟出了一条难以复制的道路，在舞台和荧幕间穿梭自如。。

代表作品：
《百老汇的皇宫》（1930）《化身博士》（1931）《悲惨世界》（1935）《安娜卡列尼那》（1935）《风流世家》（1936）《黄金时代》（1946）《一个明星的诞生》（1937）《推销员之死》（1941）

一个演员的诞生

1897年8月，弗雷德里克·马奇出生于美国威斯康星州拉辛，其父亲经营着五金批发生意，而母亲则是一名教师。在威斯康星大学毕业以后，马奇获得了经济学学士学位，并开始了他作为银行出纳员的商业生涯，然而马奇却渴望着舞台和表演，这让他十分痛苦。在一次濒临死亡的阑尾手术之后，马奇做出了巨大的决定，他毅然辞职并跟随着自己的梦想前行，搬到了纽约，迈出了演员之路的第一步。
1920年，弗雷德里克·马奇辞掉了令旁人羡慕的工作，来到纽约寻求表演机会。起初，他辗转于各个剧团，通过饰演一些小角色获得了宝贵的舞台经验。同一时间，他开始接触了无声电影的拍摄。他的第一部无声电影《大冒险》（The Great Adventure）拍摄于1921年，在片中，马奇显示出了极强的表演天赋。1926年，他终于在百老汇出演了第一部主角剧《奶酪中的恶魔》。1929年，马奇的名字出现在了演员表上，仅这一年他便拍摄了6部影片。
1929年，马奇在美国西海岸出演讽刺戏剧《皇室》，获得了巨大轰动，凭借着在剧中的出色表演马奇引起了派拉影业公司的注意，他们看好他的潜力并与他签订了为期五年的合同，于是，马奇片约不断，成为了派拉蒙最繁忙的演员之一。
其实早在1921年马奇初登舞台，使用的还是他的原名弗雷德里克·麦金太尔·比克尔，但导演约翰·克伦威尔劝他改变姓氏，认为“比克尔”听起来并不像一个好莱坞明星，后来马奇的第一任妻子建议他使用自己中间的名字并综合妻子的名字易名，但马奇拒绝了这个想法，最后，马奇选择了母亲娘家的姓结合自己的名字更艺名为：弗雷德里克·马奇。

黄金时代

《皇室百老汇》是马奇第一次获得奥斯卡提名的影片，这部电影描述了卡文迪什这个百老汇演员大家庭的日常，主人公朱莉·卡文迪什徘徊在演艺舞台和结婚过上传统安逸的生活之间，她的母亲范尼则坚持着演艺事业，依然被认为是舞台上的贵妇人，尽管聚光灯早已从她身上转移到她的拐杖上，岁月可不能阻止她年老色衰。片中的女人们都试图在热爱的职业和家庭之间寻找着平衡，马奇所饰演的朱莉的哥哥托尼·卡文迪什，是他以戏中的名角——充满活力的巴里穆尔为依据而创作的，有人认为马奇的表演平衡了该剧，防止了影片变成纯粹的肥皂剧，也有人假设如果电影学院有男配角奖，很有可能颁给马奇。
当人们想起弗雷德里克·马奇，不会想到他是一名喜剧演员，这个得了5次奥斯卡提名2次得奖的戏剧演员。尽管他的第一次提名和让他成为明星的角色是通过如此非凡的人物模仿，但正因此角色而令他这种高度灵活的表演吸引了众多媒体的关注。他的优雅，他的天赋，使他在全国享有了名气。马龙·白兰度如此称赞弗雷德里克·马奇：“他是我年轻时候最喜欢的演员。”当有一些天生该做某件事情的人一旦被赋予了足够的机会，那么他的成功将如风电掣般，马奇便是这样的人。
1931年，马奇出演了鲁本·马莫利安导演的《化身博士》（Dr.Jekyll and Mr.Hyde），他在片中扮演了一位具有双重人格的角色——杰克尔博士和海德先生。杰克尔博士是一个体面的绅士，因抵挡不了潜藏在内心深处狂野、邪恶因素的耸动，发明了一种药水，可以将平时被压抑在虚伪表象下心性，毫无保留地展露出来，同时随着人格心性的转变，身材面貌也会发生改变。因此，原本一个社会公众认为行善不遗余力的温文儒雅之士，一旦喝下药水，即刻转身一变，成为邪恶、毫无人性且人人憎恶的猥琐男子——海德。一个是善的代表，另一个则是恶魔的化身，马奇摈弃了传统舞台的脸谱化表演方式，将这种耸人听闻的双重作用演绎到经典，当他第一次成为海德，由于特效化妆而改变的容貌以及身形让人误以为是另外一个演员，无疑这影部片中的特效化妆为马奇的表演锦上添花，这个角色也为马奇赢得了他演艺生涯的第一个奥斯卡奖，同时也让他成为了二十世纪三十年代最伟大的演员之一。尽管他因这化妆险些毁了容而住了三个星期的医院。
关于杰克尔／海德的人物选角，起初工作室负责人建议的是欧文·皮切尔，但被导演马莫利安拒绝了，他认为皮切尔不能让人信服可以同时扮演两个角色，最多只能将海德演好，随后，马莫利安提议马奇，认为他此前塑造了许多优秀的角色，最后这个提议与负责人达成了共识。确实，马奇并没有让人失望，这部影片同样为派拉蒙影业公司赢得了巨大的声誉。
1934年，马奇与派拉蒙的合同到期，紧接着，他开创了一种罕见的好莱坞工作室制度，成为了第一批雇佣自由经纪人的演员，这为他按照自己的喜好去拍摄电影提供了条件。在接下来的十年中，马奇通过不断摸索和踏实地演绎塑造了许多令人难忘的角色。显著的有：1935年，马奇与查尔斯·劳顿合作演出的《悲惨世界》、与葛丽泰·嘉宝合作出演《安娜·卡列尼那》，1936年与奥利维亚·德哈维兰的《风流世家》，以及1937年，为马奇获得个人第三个奥斯卡提名的《一个明星的诞生》。
1946年，威廉·惠勒导演的电影《黄金时代》将49岁的马奇推上了职业生涯的巅峰。影片至二战次年推出，描绘了三位战后返乡士兵回到故乡以后的生活，从炮火散去后的平淡中揭示了战争带给人的创伤和亲情的永恒可贵。
正如查尔斯·狄更斯所说：这是个最好的时代，这也是最差的时代。影片中的马奇所扮演的中士艾尔相对于其他两位军人来说幸运许多，有一双儿女，美丽的妻子，富裕温馨的四口之家，而重聚之日却为他们三人的生活拉开新的序幕。艾尔这一角色为马奇赢得了第二个奥斯卡最佳男演员奖，他自己也坦诚道，《黄金时代》中的角色是他自己最喜欢的。在片中，马奇醉酒的可爱一幕尤为令人难忘，毫不辜负他问鼎奥斯卡的美誉。
在希腊神话中，黄金时代是一个只有男人的时代，人类没有疾病，无需劳作，让人垂涎。而影片中的三个男人在这硝烟战火的时代中也努力地创造着各自的黄金时代。这便是最好的时代，四十年代也是马奇作为演员的黄金时代。
可以看出，马奇的成功之路并不复杂，不像众多妙曼的女明星陷入感情泥潭，围绕在马奇身边的评价似乎总是，“这是一个演技精湛的演员”“这是一个优秀的演员”诸如此类。导演约翰·弗兰肯海默称马奇“是我所知道的最优秀的人，是我合作过的最好的演员。”如此厚赞，可想而知。相比于同时代那些绝色女演员们足够吸引世人眼球乃至至今仍能闲聊起的传奇生活，男演员们或许更适合在事业上开创一翻传奇世界。我们可以说上帝赋予了奥黛丽·赫本天使般的容貌，赋予了玛丽莲·梦露魔鬼般的身材，以及葛丽泰·嘉宝那万千冷艳高贵的迷人姿态。并且人们想到帅哥，总会第一时间浮现出马龙·白兰度，保罗·纽曼，蒙哥马利·克里夫特等等这些人，但从马奇的脸上，你一定能看到那被人忽视的英俊，全然不逊色于加里·格兰特，对于马奇自身而言，他已然是集完美于一身。

戏影双修

1937年，弗雷德里克·马奇重返百老汇舞台，四十年代的他更是不停地奔忙于荧幕和舞台之间，这使得他成为唯一一位在戏剧舞台和电影领域同时获得最高荣誉的演员。他不断地训练着自己的表演方式以适应任何舞台，每当接受一个剧本的时候，他总是能很快学会台词并能准确吸收每个词之间的细微差别。他曾告诉别人，自己每天会花八个小时去演习剧本，这使他能够准确塑造每一个复杂的角色并引人注目。尽管年龄的增长放慢了许多人的步伐，但马奇并不受此影响，更多的荣誉纷至沓来。
《长日入夜行》是马奇获得第二个戏剧托尼奖的作品。他在剧中扮演父亲詹姆斯·蒂龙，一个生性质朴的一家之主，但同时，马奇所驾驭的这个角色又是矛盾的，作为剧团演员，蒂龙想要追求艺术却又不得不为了挣钱一年年机械地背诵台词，强迫着自己扮演他为自己设定的形象。这一人物主体化的自我和被客体化了的自我之间的人格分裂正是马奇表演所需拿捏得道之处，当然，这对于一个久经沙场的老演员来说，并非难事。难怪，就连斯宾塞·屈塞都赞扬马奇的演技是他所渴望达到的。
1951年，电影《推销员之死》为马奇赢得了第五个奥斯卡提名奖。同时我们也注意到，在五六十年代，马奇同样出现在了电视节目上，并且他还获得了艾美奖的提名。尽管马奇认为电视是“可怕的经历”。当被问到电影和舞台剧哪一个他更愿意从事时，马奇如此回答：“电影所带来的是身体上的劳累，而戏剧让人精神劳累，但是电影对我来说是持续的，长久的，可戏剧是不稳定的，但我仍然感激有过戏剧的经历。”由此可以看出，马奇对舞台剧是最偏好的。
1973年，弗雷德里克·马奇病后坚持出演了电影《送冰的人来了》，这是一部根据尤金·奥尼尔在1939年的同名戏剧剧本改编的长达四个小时的影片，并成为第一部有中场休息的电影，同时，这也是马奇和罗伯特·瑞安的最后一部电影。影片描述了一群醉酒的游民，整日纵酒迷梦、彼此安慰，以此来逃避冰凉而令人绝望的现实世界，并赋予生活以意义。马奇在片中饰演的酒馆老板哈里·霍普曾是一名市政府的小官吏，因贪赃枉法被革职，虽开着这个酒馆却又时时做着重步政坛的白日梦。该角色虽是这剧中众位蒙混度日者之一，但他代表的却是战后西方社会人们无所寄托无所依赖的普遍生存状态。马奇用其幽默而又戏剧性的表演，诠释了《送冰的人来了》当中所体现的典型的迪奥尼索斯精神。
马奇高超的演技不仅体现在对每一部电影台词的准确传达上，更是在他每一个看似漫不经心的动作上，他的神态凝聚着马奇式表演的精髓，戏剧性的张力更为他的每一部电影加分。无疑，弗雷德里克·马奇是表演的天才，是一位生而就应为演员的人。上帝带他来人间的使命便是化身人心中的喜怒哀乐，他所饰演的每一位人物，都是千万人心中的另一个自己，这使得许多人在他的表演中获得了内心的共鸣。在马奇演毕《送冰的人来了》之后两年便去世了。或许上帝也闲不住寂寞，看上了这个喜剧才子，唤他回去天堂做陪伴。

《看电影》午夜场，黑白影人，2015年第4期