亲密

在B站上看到一个up主把这部电影分成三个阶段:第一阶段是里奥和雷米的亲密关系没有被世俗审视，是代表儿童阶段的乌托邦；第二阶段是他们进入中学，在同学的质疑、嘲笑中做出不同的选择；第三阶段是在雷米自杀后，里奥如何从愧疚中走出来，直面心魔。关于这部电影有很多讨论，无论是从电影艺术角度解读还是社会解构角度进行解读都能得出不同的答案。这无疑是一部好电影，但是我想从感性的角度出发，谈谈我在电影院坐了105分钟的感受。

人的一生实质上是一个在不断社会化的过程。在不同的人生阶段会接受不同的社会规训，性格不同的人会做出不同的选择。当你选择抵抗社会带来的规训，社会观念也会让你付出代价。电影基本上都全程都是在以里奥的视角发展，很少有直接描写雷米的画面。导演在接受访谈时解释道，他在上学期间就是里奥的性格，也就是在遇到社会规训与自身固有状态想冲突时会选择放弃自己原本的一些特质或选择，去迎合社会规训以适应社会化的过程。而雷米代表着在社会化过程中选择坚持自我的理想状态。而导演也为这种纯粹理想主义选择了一个符合常理的结尾：无法承受巨大的心理压力而自杀。

那么在银幕背后，雷米经历了什么呢？从一开始在花田里雷米妈妈与他们二人的对话可以看出，雷米妈妈在潜意识里认为热情开朗的里奥是更“好”的。里奥更能表达自己的想法，与他人建立连接，而雷米无论是在家、在学校、在所有亲密关系中，都在扮演着一个倾听者的角色。倾听者，在一定程度上意味着对他人的包容度必须要更高，而他人对自己的包容度会降低。可以说，无论是在亲密关系中，还是在社会规训里，倾听者的角色总是意味着弱势，意味着边缘。雷米对双簧管并没有兴趣，但是他无法激烈反抗，所以他只能顺从；面对母亲话里若有若无的偏爱好友，他也只能沉默；面对里奥选择与自己疏远转而投入“男性群体”，他没有选择“报复”，或加入另一个男性群体，而是接受自己被边缘化的结果。雷米是温柔的、沉默的，也是不完整的。在一定程度上，他的自我是缺失的。

长期的压抑中，他的墙纸都是红色的。正红色是一种触目惊心的颜色，美丽也惊心动魄；雷米温柔细腻的内心中也有无处释放的压力，满墙的红色也是他激烈情绪的释放。他最终还是将压抑与痛苦留给了自己。可以说，在没有形成独立人格之前，在无法找到释放出口之时，死亡也是必然的结局。

受视角的影响，我估计一下，关注里奥的也远远多于雷米。在沉默中爆发或灭亡，但是我还是希望能有更多的雷米找到出口。