72家租客

评分：

6.0 还行

原名：72家租客又名：72家房客 / 七十二家租客 / 72 Tenants of Prosperity

分类：喜剧 / 地区：中国香港年份：2010

简介：香港旺角的西洋菜街，商铺林立，游人络绎不绝。哈公（曾志伟饰）和石坚（张学友饰

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更新时间:2010-03-18

72家租客影评：从《七十二家房客》到《七十二家租客》

作为贺岁档期的一部相对比较出色的影片，《七十二家租客》获得了不俗的评价，比同档期的其它大部分影片获得了更多的肯定。不过，相对而言，这部影片在香港的反响要比在内地好得多，除了一个原因是这部影片的一部分TVB演员只是在香港人比较熟悉之外，另外一个不可忽视的重要因素当然就是这部电影本身所具备的浓厚的香港地域色彩，以及容易引起观众共鸣的怀旧色彩在内。
众说周知，这部影片的一个卖点就是打着向1973年的楚原版本的《七十二家房客》致敬的旗号。影片开始虽然把背景放在了七十年代的香港，与原作中抗战时期的上海的背景大相径庭，不过却也是巧妙的只是截取了包租婆和包租公与各位租客之间矛盾的情节，而且在开场的五分钟时间内就把原来《七十二家房客》中的故事讲解大部分，然后在大部分时间转到讲述一个几乎与原作无关的现代故事。不过这些简单的情节的“致敬”已经完全可以勾起港人对于港片辉煌时代的回忆，尤其是这一部《七十二家租客》的开头场景几乎完全借用了《七十二家房客》的设置，一开始出场的“上海婆”接水的桥段几乎与原作一模一样，一个重要的细节是，在《七十二家租客》中饰演“上海婆”角色的郑欣宜恰恰就是那一部《七十二家房客》中饰演同一角色的沈殿霞的女儿，如今，“肥姐”已经仙逝，看到她的女儿饰演当年母亲的角色，肯定会让人有不胜嘘唏的感觉。
香港人对于《七十二家房客》的感情还是比较深的，当年这部片子上映时曾创造万人空巷的情景，力压李小龙的作品《猛龙过江》，成为当年的票房冠军，也使得当时的邵氏在和嘉禾的拼争中出了一口恶气。号称“楚千万”的楚原导演一直以成功执导古龙的作品改编的作品称名于世，可是这一部《七十二家房客》却属于他很少涉及的现代片类型，却也恰恰是他作品中最为人称道的一部。“七十二家房客”的故事成型较早，早在解放前在上海就以滑稽戏的形式存在，非常出名；解放后开始搬上银幕，其中以1963年珠影的王为一版本最为出名，有人甚至认为可以进入国产电影的“百佳”之列。而邵逸夫在1973年起用楚原导演的版本就是取得版权之后结合舞台剧进行改编拍摄的。影片一方面使用了当时可称“庞大”的明星阵容，另一方面楚原有意识的增加了剧中的喜剧冲突，而淡化其中的政治色彩，使得影片在上映后极受欢迎，至今仍被认为是引领七十年代粤语片回归风潮居功至伟的影片。楚原的这部作品因为直接改编于当时在香港上演的同名舞台剧，所以在这部《七十二家房客》中有非常浓重的舞台戏痕迹，除了场景是选择在一个狭窄的范围内展开之外，演员的表演大多夸张，不过却恰恰增加了影片的喜剧色彩。从现在角度来看，影片中的几个主要角色确实很突出，尤其是几个反面角色如“八姑”“三六九”最为出彩，令人印象深刻。反映出楚原不仅仅对于想象力丰富的武侠片擅长，对于现实主义题材也是比较出色。这部影片在香港影史上具有重要地位，对于后来的很多作品都有一定影响，别的不说，星爷的《功夫》一片设定的“猪笼寨”的场景明显就是借鉴了《七十二家房客》的设定。
而这一部于2010年贺岁档期由曾志伟编导拍摄的《七十二家租客》首先就在名字上吸引了一部分对于港片和过去时代比较怀念的港人，再加上一开始的似曾相识的情节桥段，更令人有亲切之感。而曾志伟的这部影片走的就是一条彻底的怀旧路线，影片中除了对于《七十二家房客》的“致敬”桥段外，还加入了大量对于其它影片的模仿和戏说，包括了各种新旧电影。比如开场不久手机店员工共唱当年许冠杰的电影里的名曲《半斤八两》，而曾志伟、张学友之间的争客大战，剧情设置很像许冠文的喜剧《鸡同鸭讲》；对新电影的借用则是影片中非常搞笑的“叶问”一处和“一将功成万骨枯”的《无间道》台词等等，影片甚至还不忘对于去年过世的迈克尔•杰克逊致敬一番，让一群人在大街上舞一番“太空步”……所有这些，无非体现了编导刻意和观众拉近距离的愿望，让观众在观影过程中有亲切感和认同感。
两部影片相隔了将近四十个念头，不过之间的联系还是让人觉得亲切。不过由于时光的流逝，两部影片所表达的情怀也有了明显的不同。《七十二家房客》上映时，邵氏正处于黄金时期，同期虽有嘉禾的崛起，可当时却难以撼动邵氏的老大地位。影片所采取的众多明星就是当时邵氏实力的一个体现。在影片内容上，虽然影片的背景设定明显是解放前，而影片所表达的小市民的喜怒哀乐也恰恰与当时的市民思想的兴起不谋而合，极受欢迎。不过，到了《七十二家租客》，香港经历了太多的变化，尤其是在回归之后的经济持续低迷多年，政治上也有相当多的问题存在，使得一部分香港人对于过去的日子存有留恋。这种留恋，倒不是对于殖民时代的认同，而是对于香港曾有的国际金融重镇时期经济发展和自由表达的辉煌时刻留恋。表现在电影上，代表就是陈可辛监制的《金鸡》等影片的轰动。当然，作为电影人，对于港片辉煌时代的留恋更为明显，王晶在近作《旺角监狱》中通过张家辉之口来表达对于过去“午夜场”时代的怀念，而在这一部《七十二家租客》中，曾志伟则对所谓的“BT下载”方式表达了深恶痛绝的斥责，还是在期待着港片的复兴。剧中一开始的七十年代的设置更易使人想起那个无论对于市民阶层，还是电影人都是一个令人怀念时代的回忆，这种迎合香港人怀旧心态的作品，获得肯定也是必然。尤其是随着香港商业化都市的一步步加强，也随着电影中时代的转换到二十一世纪之后，影片中所谓张学友与曾志伟的商业竞争其实也在暗中暗示着商业社会下人心距离的进一步疏远，尤其是梁天饰演的财大气粗的老板的出现，使得影片的这种对于香港商业化色彩的批评有所增强。虽然影片出于“贺岁片”的压力，最终还是采取了“皆大欢喜”的结局，其实暗含在内的对于香港社会商业变迁的无奈和悲哀还是隐隐可见。
应该说，两部影片比较明显的一个的相同点，就是都采取了大量的明星阵容。《七十二家房客》集合了了当时邵氏旗下的众多明星，当红明星众多，甚至还包括了当时还属稚嫩的李修贤等人。而《七十二家租客》则声称启用了170多位明星加盟，阵容堪称庞大。不过，时过境迁，两部影片也已过去了近四十年，能够有幸同时参演过这两部影片的演员已经非常难得了，更不用说已经作古的詹森、沈殿霞、井淼等人了。我辈粗陋，比较明显的只发现一个谷峰老爷子，在《七十二家房客》中饰演娘娘腔的妓院老板，又在近四十年后的《七十二家租客》中又出演了“垃圾公”这一角色，让人一方面叹服其演艺事业的长久，另一方面却更感慨时光的易逝，想必谷峰老爷子也是感触颇多吧。
两部相隔近四十年的影片走的都是喜剧路线，相比之下，《七十二家房客》更注重对于困难时期人与人之间救助和相互依赖的真情的表达，以及对于私欲丑恶的嘲弄和鞭挞；而《七十二家租客》则大部分时间里走的是一条搞笑路线，朋友之间的反目和复合成为一条主线，加上四个年轻人的爱情故事，夹杂了太多无厘头的搞笑情节，喜剧有余，深度不足。电影工业发展到今天，已经与四十年前发生了重大变化，进步的是画面、摄影、布景等技术层次，可是在内容上却似乎有退步之嫌，香港影坛过去几十年彻底的商业化已经使得影片的深度和社会责任感大打折扣。相对而言，这一部《七十二家租客》已经属于长达几个月的贺岁档期里比较出色的一部影片了，联系到其它几部影片如《苏乞儿》《财神到》《花田喜事2010》等影片，只能让人对港片的前景更为悲观，而更加怀念过去的那些经典……