72家租客

评分：

6.0 还行

原名：72家租客又名：72家房客 / 七十二家租客 / 72 Tenants of Prosperity

分类：喜剧 / 地区：中国香港年份：2010

简介：香港旺角的西洋菜街，商铺林立，游人络绎不绝。哈公（曾志伟饰）和石坚（张学友饰

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更新时间:2010-06-03

72家租客影评：HK，再来一碗陈酿

1、癫狂过火，俗趣横生

热闹闹，欢腾腾，《72家租客》动用百般招数，装疯卖傻，影射恶搞，不管它何谓解构主义，只奉拿来主义为神明。按摩推销，福音AV，踩屎太空步，“雪糕、牙膏、硅胶奶”三姐妹……由一条曲折离奇的线，串起所有插科打诨。自然不只无厘头，还有煽点风，起点火，动你的情。友情、爱情、亲情，反目成仇、家仇世恨、群体之仇，各式爱恨情仇一锅炖，火焰腾腾，热气喷喷，总会挠到你心底的某个痒处。小桃红（袁咏仪饰）给石坚（张学友饰）数年如一日的煲汤，石坚倚窗观望小桃红的痴情，加上张学友扮相+演技的效果，足令人唏嘘感慨。

没有刘德华、梁朝伟、张曼玉之类的大明星，但召集一百多位演员参演，给您贺岁，伺候观众，自是当得起星光闪耀，诚意拳拳。张学友、袁咏仪、林雪、陈百祥等等，加上TVB众艺人轮番登场，也够观众走马观花地瞧了。鉴于内地《建国大业》由资本和权力共谋打造的全明星阵场，《72家租客》称为“港版《建国大业》”，多少显得山寨而寒酸。多么等而下的宣传策略，何必与《建》挂钩，《72家租客》奉的是港片传统，奏的是悠扬老调，产的是地道港味。

或是出于内地市场的要求，贴了个“港版《建国大业》”的口号。令人意外的不是这个，而是，加了一个富有人道主义的大陆商人。大业主（梁天饰）与租客们的冲突不仅不是全片情节发展的主线，更是和谐如军民鱼水情。这意味着港人对大陆人态度的进一步接受，还是出于审查制度和市场的要求？幸而，此献媚行为没有成为片子的累赘，梁天的国语和其他人的粤语，被用来制造笑料，物尽其用，效果也不差。

通观下来，感受如片中的旺角西洋菜街，熙熙攘攘，热闹欢快，节奏疾走。基本没有冷场的地方，在癫狂过火的情节与赤裸裸的抒情间交叉游走，不时勾起五味杂陈的港片记忆，纵不是妙趣横生的优雅幽默，却也达到市井里爆竹开花、俗趣横生的满意效果了。

2、《72家租客》与那些过去的港片

“SB”，久违的字样，对喜欢过邵氏电影的人，那可满是记忆啊，邵氏辉煌不复，伤感的邵氏影迷，45度仰望天空，怕也难抑泪水，可惜郭敬明的粉丝中没几个是邵氏影迷，若有一把把一群群，这片头岂不让观后感都变为四个字：泪流满面！？

片头字幕的出现方式亦与73年版《七十二家房客》相似，直接打出了“本片谨向《七十二家房客》致敬”的字样。《七十二家房客》的冲突设计主要在房客与包租婆之间，《72家租客》将此线抛弃，哈八（曾志伟饰）与石坚两家的情感纠结变为主要的冲突来源，情节发展的主线。窃以为新版的情节更紧凑，旧版警察“369”的人物设计过于儿戏，却生生地衔接起重要戏份。《72家租客》开场由老版“上海婆”沈殿霞的女儿郑欣宜扮演，形神俱似，自是令人感慨。这场戏和后面用闪回引出的回忆场景，虽不是老版原景，却如时光机般，带人回到旧日岁月。

石坚、哈八之间的争客大战与许冠文的《鸡同鸭讲》；许志安等人唱的歌曲《半斤八两》与许冠文的同名电影《半斤八两》；学生妹的装扮与周星驰《喜剧之王》中张柏芝的造型；对甄子丹的调侃与调侃过周润发、成龙等的那些港片……

至于袁咏仪步入中年，花容渐逝，惹人忆起《虎度门》中惊艳的造型此类联想，则是极个人化的回忆了，与《72家租客》没有什么关联。

3、得闲炒冷饭

《投名状》翻拍自73年张彻的《刺马》；《花田喜事2010》来自93年高志森的《花田喜事》；《家有喜事2009》前有97年的《97家有喜事》、92年的《家有喜事》；《江山美人》前有59年李翰祥执导的《江山美人》；《天堂口》前有吴宇森的《喋血街头》……

港片好翻拍，不是近年兴起的事，翻拍伴随着港片发展的每个阶段。然而，不是每个导演都是徐克，能把《新龙门客栈》拍得妙笔生花，拍出新风格、新气派。《天堂口》此类烂片的出现有什么必要呢，别翻拍了，拍点别的吧，或干脆别拍。《花田喜事2010》这种捞钱片的最大好处，便是衬托了《72家租客》的成功。

借鉴、照搬桥段更是不用说，如《功夫》里“猪笼城寨”的原型来自《七十二家房客》里的旧式庭院，《女人不坏》里周迅的发型来自《八彩林亚珍》里萧芳芳的造型。借鉴也须有几分功力，不是每个导演都能像吴宇森，用“刺马”故事+《猎鹿人》桥段，捣鼓出新经典《喋血街头》，即使现已知晓一些桥段的来源，再观时，仍会热泪盈眶。

若有品质，翻拍又何妨。隔夜的炒饭原味不减，那就再来一碗炒冷饭；带着馊味的冷饭，趁早倒进垃圾桶吧。

4、有种爱，我们无法割舍

除了资深影迷、港片拥趸者，许多80后一代，都曾有过去录像厅的年少岁月。那些录像带或光盘，几乎全是港片。如今，青年们从4×5㎡的录像厅，或步入4×5㎡的租房，或住进安置妥当的家。房费每月要付，社交不能取消，港片在生活中占得比例越来越小甚至消失。或因趣味的改变、“品味”的递进，移情别恋了。

从录像厅时代过来，很多人受过港片给予的成长教育，都曾爱过港片。港片的黄金时代渐行渐远，这几年困境重重，会有拨云见日的一天么？捞钱者如王晶，不管三七二十一，继续高速炮制；徐克试来试去，仍是找不着北；吴宇森从好莱坞归来，身居内地，和陈可辛一样，攻起了内地市场……都合拍了，哪还有北，港片早就找不到北了。邱礼涛们坚守香港制造，继续小作坊式的制作，可失守了的香港市场，留给他们的空间太小。瞧，陈可辛道：“我已经不知道什么叫香港片了。罗马帝国都可以没有，香港片算什么。”

囿于资金、技术和人才等因素，香港电影人无法制造一些类型片，如纯科幻。于是，美片侵占了港片无法给予观众的爱。但甚至也夺走了港片曾给予观众的爱。相比过去的辉煌年代，《神探》、《无间道》、《岁月神偷》、《72家租客》这些，被视为一个个惊喜。港片不再是理所当然的惟一至爱。回望近几年的港片，大多惨相兮兮，当初的“恋人”怎变得如此模样。

天时已过，地亦不利，人更不和，港片制造者们带着香港精神，继续摸索前行。我们期待着新的惊喜。对于港片爱好者，期待的是香港制造。HKF，再来一碗炒冷饭，喔，不是期待旧货翻新，准确地说，再来一碗陈酿，饮之，让我在某刻梦回港片盛世。