团鱼岩

镜头风格朴实、缓慢，诚实地记录了山村的一些事情，一些人。但这诚实并不客观，主要有两点。一，长镜头的设计较为主观，主观表现在场景上，导演把他所认为重要的场景拿长镜头铺陈，这无可厚非，但大多的场景都事无巨细地使用长镜头，导致了形式和内容的一点脱节，形成了冗长感。二，情节线和事件内容的设计，它更让我觉得像是一个现实主义的故事片，因为情节的连贯性，冲淡了原本平实记录的张力和震撼，但本身尚有一种美感在。说它主观倒不是说他不好，只是说一说，罢了。不过由于是作者土生土长的地方，虽有故事的设计，但村民几乎没有表演的痕迹，一切都是似乎自然而然地发生。

摄影很好，美院出身毕竟不一样，厉害。黑白影像的选取很巧妙，让山村回归朴实感和真实感。贝拉塔尔说，电影的彩色是一种带有塑料感的彩色。导演受塔尔影响，黑白也必事出有因。

《岩》更多的是摄影和事件本身在使力，比起《桥》，它少了一些文学上的光晕。比方说隐喻，比方说主题的深刻话。开篇勤劳的蜘蛛在风雨中飘摇，暗示了片子的一个小主题——人在世间的不易。片中伐竹的父亲、生病的外婆、祈祷的众人也都印证了这一主题。但片子的大主题还是放在了乡村的生活方式上，现代化的东西在导演的主观意识下缺席了。具体导演怎么看待现代化和乡村的消逝，他没有给出很明确的答案。至于对人生存状态，他是否乐观，以什么角度去看待，也不可知。

杨超说过，贝拉塔尔之后，都是对贝拉塔尔兑水的模仿。虽然我不大认可杨超这个人，但他的有些观点虽装X但也对。萧潇导演《岩》的尝试，在美学上有一定的表达，但至于他模仿贝拉这件事，形式上有些了，但内核与形式承载的内容还比较朴素。主要还是内核思想的原因吧，没有那么深刻的东西，一个很长的镜头，就会比较单薄。

开片不久，伐竹、运竹的场景我很喜欢。感觉拍的很饱满，很朴实，也很美。有一个后视镜看一整车竹子的镜头，好看。还有一个拖拉机转向的摇镜头，很到位很精准地表现竹子长、多。总体上，片子还是很静谧的，沉得住气。最后一个镜头，男人背着桌子在山上行走，背后跟拍，一是展现漫长的山路，再现山村的面貌，二是他走向什么地方，走向一个稀松平常的反复的现实里？