升级

人工智能一直都是科幻界津津乐道的话题，从40年前，雷德利斯克特的《银翼杀手》开始，关于人工智能这一类的电影作品，虽然层出不穷，但能掌握其‘神’者，寥若晨星，因为你很难将人工智能对社会的影响在银幕上展示出来，近几年中有两部机成本电影很好地做到了这一点。他们分别是2015年的《机械姬》，于2016年的《升级》。

《升级》是电锯惊魂之父，澳洲导演雷.沃纳尔的自编自导作品。外国影评人称“以700万美元拍出的科幻大作”，这其实并不为过。毕竟这部电影有科幻，惊悚，悬疑，动作等诸多标签，包含无人驾驶物联网，人工智能、改造人、虚拟现实等诸多元素。将它们完美的融合在一起，不失任何意味，足以称之为大作。《升级》大体上讲了男主因车祸丧妻，接受人工智能植入复健。在ai诱导下，追寻真相的故事。片长不足两小时，却让却让人无时松懈，全篇处处高能，情节十分紧凑，风格偏阴郁，甚至有一种反乌托邦的色彩，一半以上的色调都是阴影，这也增强了电影的悬疑色彩。在人工智能的诱导下，男主同改造人战斗，寻求虚拟现实黑客的帮助，最后被人工智能控制，尤其是在结尾，人工智能与男主争夺身体的控制权，在过程中杀死了设计者，毁掉了人工智能的上代主脑，最终将男主的意识封闭在大脑中，由人工智能控制男主的身体，完成“升级”。无疑是比机械姬更上一层的设计。也因为其剧情的严密和刺激，《升级》的评分，才高于《机械姬》（豆瓣），观众的接受程度也更高。

《升级》特别有雷沃纳尔的个人风格，在做导演之前，他主要以为温子仁写剧本为称。此前只接受过温子仁的《潜伏》系列第3部，虽然口碑并不佳，但其基本内核之硬还是有的称道，令人放心。所以《升级》感觉更像是雷导的科幻梦，而且完成得很出色。在节奏把控上，雷导对这部电影的深刻理解就派上用场了。铺陈时偏慢，20分钟以后才叙事节奏才逐渐加快，让角色后期的路线连接得更加紧密。相比之下，2020年雷导的新作《隐形人》整体节奏就偏慢，因为《隐形人》更注重角色背景与心理的描述，需要用一些镜头来展现角色的内心，而《升级》的动作戏更多，而且场面血肉横飞，节奏更适合快一些。《升级》更出彩的，在于动作捕捉上，这是雷导电影的惯用手段，让镜头以人物为中心，随着人物旋转，这在一些动画作品上出现较多，真人电影的动作捕捉镜头则主要以动作主体为中心，比如手、腿之类的，以人物本身为中心并不多见，这种设计能够加强观众的代入感，让观众的观影体验上升，让动作戏本身更具有表现力，打击感更强，这种手法也在隐形人中使用，成效不错。

《升级》中的人工智能，可以说就是一个人造硅基生命，一个独立个体，他有自己的意识，知道自己是谁，也有自己的目的，一直想占据男主的身体，想杀死自己的主脑，完成对自己的升级：从人工智能到人类。为此，一个人工智能像人类一样耍起了阴谋诡计，和“敌人”勾心斗角。当然片中关于改造人与虚拟现实的相关镜头也都没有表述科技给人们带来的“美好未来”，反而描绘出了真实且悲惨的现实。这种感觉有些类似《银翼杀手》，同样是科技改变生活，但很明显，结果都不像人们想的那样美好。例如人们沉溺于VR世界中无法自拔，改造人因其自身优势过于明显而无视法律，物联网被“邪恶”的人工智能利用制造悲剧……这无不是科学家们在发明一项新技术时所要考虑的问题。科技发展给我们带来的究竟是乌托邦还是反乌托邦？正如霍金生前的警告，人工智能的目的如果与人类不同，那它就是危险的。人工智能一旦自己拥有了意识，开始以它自己的视角审视世界，那人机器人三定律，究竟能不能成为人工智能的行为准则，或是约束条款，都是未知数。电影中的人工智能自己并没有杀人，只是诱导男主杀人，最后将男主的意识封在脑中，严格意义上也没有杀害男主，这不正是3定律的漏洞吗？这部电影想要传达给我们的思想就是，一但机器人或是人工智能，我们不加以好好的利用，与之相处，他绝对有实力超越人类取而代之，完成“进化”，所以我们在享受由他们创造的财富的同时，不妨也可以想想，是人类成就了人工智能，亦或是人工智能成就了人类呢？
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