一.「The Madonna Of The Meadow」《草地上的聖母》- Rapheal（拉斐爾）1505年
拉斐爾在《草地上的聖母》是如何運用色彩形成光線效果的，這幅畫彷彿一個精緻的發光盒，從內向外在發光。
馬修·柯林斯通過講述三個藝術家，來反映畫中的三個角色，而不出所料，他要講述的正是文藝復興三傑。
拉斐爾的《草地上的聖母》和文藝復興以往的作品不同，他不僅僅只是將聖經裡的故事變成生硬的畫作，而是第一次把人物刻畫的有血有肉。但拉斐爾其實並不是一開始就是這樣的，在他的青年時期，他的風格是15世紀的傳統風格，這種誕生自義大利中部托斯卡納的風格比他早了大概八十年，而「文藝復興」正是這種畫風的回歸。至於拉斐爾的畫生動之處，就在於他運用了大量的技法。
說完以上的技法之外，我們再回歸拉斐爾的生平：拉斐爾出生在Raphael Santi，一生放縱淫慾，他的父親是宮廷畫家，堡壘在義大利中部城市Urbino，這裡聚集了高雅藝術的富裕的人，他在這樣的環境裡變得迷人，學習繪畫，模仿父親的作品。他的父親Giovanni Santi歌頌了偉大藝術，讓我們知道了這樣逼真傳頌宗教的最初並不是來自於義大利，而是來自荷蘭和比利時，當時的尼德蘭（Netherlands）。Giovanni Santi尤其提到了楊·凡·艾克（Jan van Eyck）。所以，尼德蘭藝術影響了《草地上的聖母》，以及更多。
北方藝術中，宗教裡那些系統化的人變得更有生氣，細緻；而在義大利，則是以極其誇張的人體的完美性來體現。而《草地上的聖母》將不同形式的美集合在了一起：經典雕塑中人的感覺，雕塑的完美性；尼德蘭藝術的光線和細節；中世紀藝術的簡約之美。
The clear geometric shape that Raphael's holy group is ordered into is a triangle.
拉斐爾的神聖幾何組最終形成了明確的三角形，圖畫中所有地方主要形狀都是精心設計的，沒有重複。
拉斐爾可以說是師承佩路基諾（Perugino）。在佩路基諾，也就是拉斐爾的“師父”的畫作中，人物愉悅的情感是通過個體表現的，他們排列成行，單獨拿出來都是美麗的，但是整體卻是分離的；而拉斐爾在佩路基諾因為不夠精力繪製那麼多畫作而接手時，不但繼承了他的風格，吸收了他的優點將人物的型態神情都原模原樣的學來了，並且在此之外他的畫作人物之間有著整體流傳的構形，連貫的韻律，在這樣的複雜人物的整合中，就不僅僅是佩路基諾畫作中那樣互相脫離的神情愉悅了，而是由衷的愉悅。
在佩路基諾身邊待了兩年後，他聽說里昂納多和米開朗琪羅在佛羅倫薩那獲得了藝術上的成功，於是它決定去那成為和他們一樣成功的人。他帶著一封推薦信來到了佛羅倫薩，此時的他21歲，比達芬奇年輕30歲，比米開朗琪羅年輕8歲。
題外話，米開朗琪羅真的是一個大暴脾氣，既不喜歡達芬奇也和拉斐爾處的非常不愉快。
如果說米開朗基羅和里昂納多的私人關係是巨大的失敗，那藝術上來說它鑄造了拉斐爾視覺創意的火爐。
聖母與聖子圖三個人都有創造過，是米開朗基羅看見了達芬奇的畫作於是做出的雕塑，後來拉斐爾也畫了一系列二十幅的聖母聖子草稿，其中一幅就是這最為著名的《草地上的聖母》。但是這也是冥冥之中的一種大師緣分和對峙！
二.「The Garden Of Earthly Delights」《塵世樂園》-Bosch（波希）
波希在《塵世樂園》中對符號的使用，會徹底改變你對那些熟悉事物的認識。
完结
