薄荷糖

不是第一次看这类“真实的艺术化的虚构人的一生”的电影，但这部片子的叙事结构让它在这类影片里显得格外特殊。我给它写了一小段intro：

“委地的花瓣重又收拢

以成全往日春色

火车仍留恋来时旧路

泛着金辉的波浪在后涌

昨日又将重现”

整部电影一共有五个章节，每个章节都由缓慢行进的铁轨空镜带着观众进入金永浩不同阶段的人生中。为了营造真实的“窥视感”，导演的镜头语言是平实的，台词设计和演员调度也比较生活化。这部电影的“表达欲”，体现在众多细节之中。

首先是视觉上令人无法忽视的画面明暗与冷暖的变化。随着线性的时间被逆进，电影的整体画面越来越亮，暖色的运用也变多了。电影的最后一帧，金永浩更是沐浴在金色的阳光之下，那时的他敏感、细腻，会为一朵花的开放而驻足，会因为姑娘的爱慕而羞怯，这不由得让人想到影片一开始那个失意而狂躁的他，那个失去一切、被瓢泼大雨和阵阵阴霾笼罩的他。而在金永浩第一次开枪杀人的夜晚、在他送别所爱之人的那天、在他揣着手枪浑噩逡巡的时刻，电影画面则相应展现出冷冽、阴郁的色调。冷、暖、明、暗，是导演最克制也是最直接的一种“表达”。

其次是细节处意象的设计。说实话，我对于电影意象的解读几乎是一种条件反射，尤其是带有明显象征意味的光影或者某些物品的出现。讲句实在话，拍电影最基础也最容易拉开差距的地方就是意象的设计，这种设计没有规律可言，有时甚至不要求所谓精致或者创意（参考“救猫咪”桥段 估计所有戏文专业的朋友们都知道），但不论意象的设计成功与否，它永远与电影的情感氛围紧密联合在一起。这部电影里所用的意象可以说是平平无奇，譬如在第一段金永浩自杀前的空镜中，有一小株樱花凋落在铁轨旁，很容易让人联想到金永浩短暂且已凋零的人生，而第三个篇章出现的交叉着的铁轨，自然体现了金永浩在这一人生阶段里个人境遇与心绪的挣扎。这些意象虽然没有什么解读门槛，但它们一旦和电影里诸多的其他要素调和，“表达”就变得富有隐喻而隽永，这种感受是私人且微妙的、。我本人很喜欢很喜欢的两个处理，一个就是上文提到过的，坠地的花瓣又缓慢的回归枝头，仿佛开始回溯他的人生是一次悲凉而无力的救赎（天知道我为什么写出来显得这么矫情 但确实就是这种感受）；第二个就是他在风月场所以警察的姿态“救风尘”，当时萨克斯手吹着《Autumn leaves》，他做着虚伪的事情，伴随着“since you ran away，the days grow long”的乐声，象征着金永浩彻底与爱人、与本真的自我断绝之后内心的无助与空虚（可以听一下这首歌 顺便看看歌词 友友们就知道我在说啥了）。我喜欢的这两处设计，放在那个情景之下，都是不突兀的，樱花本就长于山野，在铁轨旁边出现真的很正常，而《Autumn leaves》是一首非常经典的爵士乐，出现在萨克斯手的演奏曲目里简直太正常了。当然也有导演会用到与电影情景完全不相匹配的意象，电影解读嘛，本就是见仁见智的事情。

任何一部阐述个人命运的电影都不可避免的展现出时代的特征，而金永浩就是典型的浪潮之下的小人物形象。年轻的时候入伍，遇到光州事件，本不想杀人的他手上沾染的鲜血，从此在自我认知上，金永浩便与初恋女友象征的那个纯粹干净的本我隔绝开来；第二次“诀别”是他效仿前辈对学生运动的领袖施暴，他生为人的怜悯之心甚至良知在日复一日的暴力之下的消弭；第三次，在“国家破产”之际，金永浩失去了所有，在街头他当掉了初恋女友的相机，把过去的底片毁在日光下，他彻底失去了自己。人性与其所在的环境是互构的，面对时代风潮的裹挟，金永浩没有超脱的智慧，没有敢为人先的勇气，更没有一路伴随的好运，他只是一个普通人，悲剧的是他即便想要蝇营狗苟一生，也终究摆脱不了失去一切的命运。他是众多小人物中的一个，从他的宿命中，我们能看到整个韩国社会，甚至整个人类世界的宿命。无数伟大又卑微的灵魂把时代填满，年复一年，百年复百年，当我们将镜头聚焦于一个人一生的悲欢，在荧幕前欣赏、体会之时，我们也是荧幕中那匆匆一瞥的人潮里，一个模糊的影子，一个无意义的注脚。

最后我想说一下《薄荷糖》里的薄荷糖究竟代表了什么。如果把整部电影比做一粒糖，它的晶莹剔透象征着金永浩年轻时细腻而纯粹的本我；它的味道是初恋的味道，不太甜，却沁人心脾；它的颜色是电影的底色，纯白、冷峻，不流于抒情；它的存在就是个体之于群体的存在，女孩说，我在工厂一天要做数以千计的薄荷糖，所以这一颗，也没有什么特殊的；它的宿命就是所有糖果的宿命，就是金永浩的宿命，被吞噬，被融化，或者被丢弃。残忍的说，金永浩甚至是幸运的，因为他最后释放的那些痛苦和挣扎被他的老同学目睹，至少有人为他留下了眼泪，而有些人，终其一生，也分不来别人的一声叹息。