闪光少女

评分：

6.0 还行

原名：闪光少女又名：Our Shining Days

分类：喜剧 / 音乐 / 地区：中国大陆年份：2017

简介：陈惊（徐璐饰）是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘，江湖人称“神经”。作为音乐附中的奇

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更新时间:2017-07-28

闪光少女影评：音乐的阶级以及背后的中西之争

这部电影的背景设定在音乐学校，围绕中西乐器之争，讲述了一群民乐及二次元爱好者逆袭西洋乐器的故事。其间还穿插着一些若有若无的爱情故事，却也显得相当自然。表面看来这或许只是一部无脑的校园青春片，不可否认，当我的朋友给我推荐这部电影的时候我内心是拒绝的，特别是在看了这部电影的海报之后。没有想到，抱着可能会被骗的心态，鼓足勇气去电影院贡献了票房之后，我意识到这次尝试是非常值得的。因此，虽然对二次元世界完全不了解，但这依然无法阻止我对这部电影的推荐。
记得前不久的葛兆光在批评大陆新儒家的时候用了一个比喻：“就是如今世界像一部宏大的交响乐，中国是要加入这个交响乐乐队，用自己的政治和文化给这部乐曲增加复调、丰富声部，使它显得更丰富和更华丽？还是用不和谐的节奏、韵律甚至音量，压倒它并且取代它？”在看到这个问题的时候，我并没有理所应当地选择看似很有道理的前者，而是在想，我们有我们自己的音乐吗？我们有自己的政治和文化吗？换句话说，我们所谓的“自己的政治和文化”，我们自己信吗？这是一个非常严肃的问题，非常恰当地反映在了这部电影里。这不一定是导演想要讨论的，却是我们自己应当思考的。
一、用阶级划分音乐？
电影中有一句台词非常让人痛心，那就是在女主角“神经”给帅气的王师兄表白失败后，王师兄在剑拔弩张的对峙中喊出：“音乐是有阶级的！”本来对于这个人设我始终保持着一定程度的期望，但是在那一刻这个人设在我心中完全崩塌了。回头想一想，这样的认识又何尝不是存在于我们大多数人的心中的呢。此处反映出的音乐“阶级”，即学习西洋乐器的同学看不起学习民族乐器的同学的现象，可以说是非常真实的，电影中把背景设定在音乐学校以放大这样的冲突，其实这样的冲突和歧视在真实社会中有过之而无不及。作为一个学习了十二年小提琴的人，不得不承认我对民族乐器存在一定程度的偏见。在心目中我觉得民族音乐就是难听、土气、喧闹。我甚至会默默在心中为不同的音乐种类排序，古典、民谣、爵士、摇滚、乡村、电音、金属、新世纪、雷鬼、嘻哈、轻音乐。但是我根本想不起还有“民族”这个分类。在虾米音乐的分类中，民族被冠以“中国特色”的名称。如果要排序，我很难保证不把民族排到最后一位。最为可悲的是，在口头上我会坚持着政治正确，认为我们应该多了解民族音乐，多听民族音乐，但是其实我很难爱上民族音乐。音乐本不应该有阶级区分，但是我们每个人都在私底下进行着阶级区分，这背后的原因又是为何呢？
简单来说，多半还是能够将原因追溯于音乐背后的金钱竞争。在这个资本话语的世界里，每当我们提起西洋音乐（或者是古典音乐），映入脑海的是昂贵的钢琴和小提琴、高端大气的音乐厅、庄严尊贵的燕尾服、昂贵的演出门票。但是换做民族音乐呢？街头拉二胡的残疾人？公园里的大爷大妈？丧葬仪式中的唢呐？新店开业的腰鼓？在电影里双方争执的时候，首先想到的就是将“天桥卖艺”作为惩罚方式，也反映了民乐带给人的第一印象。客观的社会因素造成了我们根本没办法静下心来欣赏音乐本身的艺术性，映入脑海的一系列意象模糊了我们的判断力。这一系列意象反过来不断强化我们的认知，在这之后资本的竞争赤裸裸地显现了出来，西洋音乐在乐器、表演场地、服装等等各个方面都普遍比民族音乐昂贵许多这或许是不争的事实（或许有人会反驳其实民族乐器也有非常贵的，但是很不幸的是总体而言，至少对于大多数不太了解的人而言，西洋乐器肯定是贵于民族乐器的），这让人们认为，“啊，能学西洋音乐的都是富人，学民族音乐的都是穷鬼”。功利世界的价值观、用金钱区分一切的价值观，在此刻被自然而然地附着在音乐之上，习惯于用数字丈量一切的“大人们”，为每种乐器标价，同时试图通过这个标价为自己的孩子涨价。本应该遗世独立的音乐被拖进了世俗的资本泥潭，如果要说没有阶级反而是很可笑的了。这也是影片中人物说出“音乐是有阶级的”这句话后，全场陷入尴尬和无奈气氛的原因所在。

二、音乐背后的中西之争，同时也是古今之争
音乐背后的中西之争不仅仅是资本的角逐，同时也是文化的一争高下。对“西方文化”的推崇其来有自，粗略地说应当是来自百年前的五四传统。历经两次鸦片战争、甲午中日海战、八国联军侵华的中国，发现“中体西用”救不了中国、洋务运动救不了中国、维新变法救不了中国、甚至连辛亥革命都救不了中国。这个时候我们求助于德先生和赛先生，仿佛他们能够救得了中国。于是一场对于传统文化的全面清算拉开了帷幕，在50年前的文革达到了高潮。五四和文革的余毒至今未解，同时也反映在我们对民乐的鄙夷以及对西方古典音乐的吹捧上。“现在根本没有人写新的民乐作品了”，这句话在电影中的出现显得如此的无奈而孤独。同样的困境也体现在思想上。和音乐分类中“民族”与“西洋”显得格格不入一样，“国学”概念在现代的学科分类中也显得非常另类，与此同时也与“西学”产生了对抗。人们把“国学”定义为“一国所有之学”，这个其大无外、其小无内的概念反而造成了更多的困惑。一切“中国”特色的东西都被划归进“国学”的范畴，诸如武术、气功、中医等等说不清道不明的学问一旦被放进了“国学”的大概念之下，一系列装模作样装神弄鬼的所谓“大师”简直层出不穷。各种各样的丑闻屡见诸报端，自然也就模糊了“国学”作为一种学术的纯正性。国学领域的混乱在民乐的分类中也同样有着体现，“中国特色”的音乐之下，包含着民乐、京剧、红歌、佛家音乐等等种类，这样的不伦不类无疑也为民族音乐带来了相当大的困扰——和“国学”一样，他们自己也没办法给自己下一个准确的定义。
中西之争不仅仅存在于横向的平面世界，同时也体现了纵向的古今之争。在人们的脑海中，中国的就是传统的，西方的就是现代的，这样的叙事逻辑扎根在我们从小就熟悉的宏观叙事的历史中。历史在我们眼中被塑造为进步的、上升的、发展的，因此古典世界必然的原始的、落后的、乡土的，而现代世界是文明的、先进的、城市的，本来只是作为一种时间判断的“新与旧”的区分，变成了带有价值判断的“好与坏”的差别，新的就是好的，旧的就是坏的，这似乎是一个无可置疑的事实。没有人曾想到过，经历了轴心突破以后，人类精神世界到底有着怎样的所谓“进步”与“发展”？对于民主的普世追求消解了人们独立思考的能力，“所有事情都可以投票”的民主预设拒绝冷静头脑的思考。信息的膨胀使得极端的思想更加容易传播，这让整个时代化为乌合之众的狂欢，让全部世界成为群氓之族的盛宴。因此，所谓“民族性”的丧失其实是我们的自掘坟墓，鸟尽弓藏，兔死狗烹，由《诗经》延续而下的礼乐传统，由北宋士大夫发扬光大的士人文化，最终被我们埋葬在自己的手中。钟鼓悲鸣，琴瑟喑哑。就像影片中的的铁门一样，这扇门并不是洋人给我们修的，而是我们自己建了起来。连我们自己都不再珍惜传统的遗珠，何来走出国门、走向世界的底气？
好在影片为我们提供了一个气势恢宏的结尾，民族音乐与二次元的结合可谓燃爆全场。同样都是不为主流接受的亚文化，一方的失落来自背后沉重的历史，另一方的失落来自不怀好意的现实。谁又能想到两者的结合能够迸发出如此的张力呢？对二次元毫不了解，就不在此做出评价了。不得不说的是，影片虽然在好几处黑了二次元一把，但是总体上的处理是非常棒的，一点不让人感到抵触。在这个可悲的逐渐趋同的世界里，保留一点不一样的颜色，难道不是一件非常棒的事情吗。