无人知晓

分了几次才看完，实在是让人沉重的电影，可能是我再也不会打开的电影。

是枝裕和表达的沉重并不像山一样，很大很重的压下来，反而痛苦的也更痛痛快快一点。是像水一样的，把人淹在里面，虽然时不时还能在水面喘息几口，看着外面的野花小鸟露出一点笑，但是怎么也上不了岸。

写到这突然想到《活着》，都是钝刀子割肉式的。

从电影镜头和观众的情绪互动上说，是枝裕和像铺了一块黑色桌布，上面掉落一点除黑色以外的颜色都格外亮眼，比如纱希，比如红色指甲油，比如白色棒球服。但是作为观众，看到再快乐的镜头都会难过啊，因为还是可以看到，他们的背景全是黑色。

而且又是那么小的一块，就算是黑色的生活，他们也只有这么一点点，从出租屋到楼下的电话亭，再到便利店和公园，最远的位置是埋掉了雪的地方。跃不过桌面的范围。

情节上剧情开始的时候，妈妈离开的时机很触动我，甚至可以说很震撼。因为在看电影前在豆瓣先看了简介，明明已经知道妈妈会有一天离开，还很清楚地记着留下二十万日元这样的情节。但是完全没想到是在一个很幸福的夜晚之后这样离开。这种安排让人突然心痛。

还有雪去世的情节，也是看之前就知道的。电影中间雪每一次在阳台或者高的地方向外看我都很担心，但是没有想到仅仅因为从椅子上掉下来这样的事情，雪就去世了。

这部电影好像充分表现出来是枝裕和细节控的拍摄手法，很多很多是显性的。

比如用来表现时间的:明的记账本，掉色的指甲油，逐渐破烂和变小的衣服和鞋子，妈妈走之前理过又变的很长的头发，家里堆积的垃圾；

用来表现感情的:明给妈妈打了电话但是一句话不说就挂掉了，雪生日的时候明带她去看电车，京子弹儿童玩具钢琴和坐在放着妈妈旧衣服的衣柜里。

用来隐喻命运的:明找男人借钱，男人离开之后他向垃圾桶投空的易拉罐，没有投中又去捡起来，说垃圾就应该在垃圾桶。他们在马路缝隙里看到的野花，把种子摘回去种在阳台上。

可能还有很多很多，很小很小的露出来一点就让观众明白很多了。

这也是这部电影很有魅力的地方吧。

前几天看《海蒂和爷爷》说里面对时间流逝的表现不够好，反看这部电影就好很多。

还有几个镜头印象比较深，晚上的时候几个人靠在一起，明心里也超级不安但是还是对弟弟妹妹说妈妈下周就回来，弟弟问他怎么知道，他说我什么都知道。这里光影很好，明开始脸上还带着轻松的笑，但是回头之后逐渐低头，脸就变成了暗面，很厉害的情绪表现。

明和雪在单轨电车轨道前，有一个围绕着明的旋转镜头。雪去世之后，明去街上，开始是一段曝光过渡的晃镜，接着是以明为中心的旋转镜头，再然后一个声音喊明，镜头又拉开了。这两处也拍的很好。

好像回归到技法分析后终于心中的沉重感疏散了一些，也不想再回忆了，那么久写到这好了。

ps.柳乐优弥的眼睛真的很有故事感。