午夜牛郎

评分：

6.0 还行

原名：Midnight Cowboy又名：午夜牛仔

分类：剧情 / 地区：美国年份：1969

简介：

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更新时间:2018-11-09

午夜牛郎影评：“我正走在这里！”——纪念电影《午夜牛郎》诞生五十周年

电影世界多姿多彩，卷帙浩繁，百多年来产生了无数佳片美景，令人流连忘返，叹为观止。但在我的观影历程之中，还没有哪部作品像美国电影《午夜牛郎》这般让我感动不已，让我的眼前心中不断闪现着一位性情淳朴善良、外表帅气英俊的西部牛仔与一位蜷缩着身躯、跛着残脚的可怜男人行走在路上的画面场景，伴随着悠扬但却哀伤的口琴主题音乐，为我们呈现出生活在大都市最底层人们那孤独无助的情景，是如此令人心酸，如此为之动容！
约翰·施莱辛格——这位出生于英国伦敦的戏剧导演以他对二十世纪六十年代末期美国社会敏锐的观察眼光、准确的剖析能力、天才的导演手法执导了这部影史上里程碑式的影片，该片根据詹姆斯·莱奥·赫利西小说改编，被誉为“新好莱坞电影”代表作，荣获1969年度第四十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖，从而成为迄今为止唯一一部获得奥斯卡最佳影片的R级电影，并且引领好莱坞踏上整个七十年代的新现实主义电影之路。影片着力刻画了一位单纯善良的德洲牛仔乔·巴克怀揣着到东部开创事业的梦想，希望凭借自己英俊帅气的外表及健康壮硕的身体条件成为一个男妓以取悦有钱妇人，但当他置身于纽约这个大都会时才发现现实距离自己的梦想是何等遥不可及，他不但没有赚到可观收入，反而因为初来乍到缺乏经验，在为一个女人服务之后被敛去20美元；为一个同性恋男孩提供服务之后也分文未得，直到邂逅穷苦潦倒的里索，被这个自称“经济人”的骗子又骗去20美元介绍费以至于因交不起房费而被赶出宾馆，流落街头，再次偶遇里索时试图报复，却又因里索与自己同病相怜的境遇而彼此成为朋友，不得不搬到里索那即将被拆除的破旧公寓中暂住。为了帮助里索实现去佛罗里达的愿望，巴克不得不变卖自己唯一的随身物品——一台收音机甚至卖血维生。在开往迈阿密的长途巴士上，病重的里索死在巴克怀里，此时的车窗外已是椰树成行......
一部足以载入影史的经典影片通常会具备如下元素：出色的故事情节、细腻的人物刻画、娴熟的导演手法及优秀的演员表演，而在这部表现人性与社会现实的作品中，恰恰具备并且突出了这些元素与特点，使全片弥漫着真挚感人的深情厚意和对社会现状入木三分地细微表现。影片大体形式采用了时空穿插叙事手法，梦境与真景、回忆与现实相映成影，但并不单调、枯燥甚至令人费解，反而松紧和谐，张弛有度，通过流畅写意的影调风格和比比皆是的隐喻画面极大提高了电影的可欣赏性和表现力度，深沉而不乏味、跳跃而不零乱、细腻而不冗长，显现出导演驾驭故事情节和善于表现人物内心世界的深厚艺术功力。
乔·巴克在踏上去往纽约的巴士时是那样喜悦和自信，充满了对美好未来的无限憧憬，此时现实与回忆相互交融，他与从前女友的互相爱慕和纵情景象以及童年时期被祖母粗暴对待的场景衬托出巴克的纯真善良及那颗曾经受伤而孤独无依的心灵。而经历过一次次失败打击后，巴克陷入了失望无助的境地，这时身边周围一派都市繁华已经不再那么迷人华丽，伴随着混乱街景的是生活在这里底层人们那惊慌失措的奔跑和孤独，哪里才是他们的安身之地？哪里又是实现他们理想的开端？彷徨在闹市中的巴克变得不再那么从容自信，眼神中流露出无奈、恐慌和失望。认识里索似乎是一个好的转机，但眼前这个猥琐的跛脚男人用他“富有经验”的表情和满怀同情的眼神欺骗了善良单纯的巴克，直到他们结为好友，两个境遇相近的男人之间的友情逐渐延展开来，他们共同生活在冰冷的破房间中，共同窃取食品衣物，为了取暖共同起舞，为了生计共同走进当铺，共同到大饭店试图做成生意，共同去参加嘻皮时尚聚会，又为了追求新生活而共同踏上奔赴他乡的旅途......导演用丰富多层次的画面不断构建出繁华大城市中小人物的悲惨凄凉，在都市角落里上演着这幕穷人的命运悲剧。
二十世纪六十年代中后期的美国是一个开放与保守、机遇和挑战并存的地方，嘻皮士、同性恋、性解放、男妓、异教信仰等等现象在贫富分化加剧的社会中显得另类而又平常，加之时逢美国政府深陷越南战争泥沼，街头巷尾反战游行此起彼伏，美国民众的价值及道德观念正在经受前所未有的冲击和影响，《午夜牛郎》对于这些普遍现象有着直白、清晰和深刻地描绘刻画，大量人物心理表述和真实场景交相辉映，使摄影机变成关怀自身、审视社会的一双慧眼，记录并且呈现了那页特殊历史和那些挣扎在生存边缘的人们，从而赋予影片以厚重寓意和深刻内涵。
影片的重彩之处还在于两位男演员极富水平及张力的完美表演，乔恩·沃伊特饰演巴克，达斯廷·霍夫曼饰演里索。曾经有人开玩笑形容“演员”这个职业其实质是“眼圆”，虽是玩笑，但作为一名优秀表演者，眼神的感染力有着异乎寻常的关键作用。看看巴克初踏远途时喜悦单纯的眼神，看看他屡遭失败打击时失望无助的眼神，看看他面对男孩的可怜哀求时那失落的眼神；再看看里索伪装自己时的轻松眼神，看看他去墓地凭悼自己父亲时的伤心眼神，看看他站在饭店外幻想着奔跑在迈阿密海滩上那满怀憧憬的眼神，看看他病重时含着眼泪凄惨难过的眼神，我们终于领悟了什么才是卓越的表演艺术，什么才是出色的表演水平。那时，乔恩·沃伊特和达斯廷·霍夫曼刚刚展露头脚，前者1967年出演了西部电影《龙虎山决斗》，后者则凭借《毕业生》获得1967年度奥斯卡最佳男主角提名，彰显出非凡的表演才华，而他们在《午夜牛郎》中的精彩表演显然超越了那时还很年轻的自己。两位演员的突出表现使他们凭借此片双双荣获第四十二届奥斯卡最佳男主角提名，虽然最终获奖者是约翰·韦恩（《大地惊雷》），让人不免感觉遗憾，但他们在本片中的艺术成就仍然广受评论界和观众们的肯定与赞扬，并且多次作为电影表演教材的经典范例而闪耀着夺目光芒。
值得一提的还有约翰·巴里的电影配乐，音乐与画面相得益彰、水乳交融，欢快轻盈的西部乡村风格主题曲《每个人对我说》反衬出影片哀伤凄凉的基调和韵味，引领着主题音乐感染每一位观众的心灵，使电影氛围、风格及含义得以完美升华。
“我正走在这里！”这是里索和巴克穿行在车水马龙的街头时，一辆出租汽车险些撞到里索时他所说的对白。四十年过去了，乔恩·沃伊特、达斯廷·霍夫曼仍然走在这里，走在流光异彩的光影世界里；《午夜牛郎》导演约翰·施莱辛格2003年7月因为中风在美国去世，这部佳作也将追随着他永恒的背影，继续走在这里，走在五光十色的电影长河中！
——本篇文章首次发布于2009年4月13日作者：燕南飞