婚姻故事

评分：

0.0 很差

原名：Marriage Story又名：无

分类：剧情 / 爱情 / 地区：英国年份：2019

简介：讲述了结婚多年并育有一子的戏剧导演查理和女演员妮可因工作分居而不得不走向离婚，在

查看详情

更新时间:2020-03-22

婚姻故事影评：这是婚姻的故事，也是后来的我们

文/废幕
公众号：抛开书本
你们还记得这个曾经风靡万千少女，熟女的世界偶像吗?
你们还记得那些年在海海银幕中或怪诞奇诡，或孤绝至善，或风姿绰约的角色吗?
但现在，对于他，更多的人记得的，其实是这样的印象——

说来也奇怪，这样的设定，对于他来讲，虽然令人唏嘘，但似乎并不让人意外。魅力十足的浪子，浊世独清的内心，不擅应对人际与伦理。一个绝世尤物，哪怕结了婚，到头来也会离婚。
男的是浪子，女的是 bitch。婚姻对他们来说，一拍两散，好像是约定俗成的结局。但是，前几日看到的一则新闻，却让我对这段关系有了新的感受。当然不是这样的剧情反转:
而是久违的她:
仗义执言......这才是真爱......有太多的言词被放在薇诺娜·瑞德身上，而最打动我的，则是那种在回望一段苍然远去的关系时，温柔而慈悲的情感。
我现在正痴痴幻想着德普和瑞德，那些幸福的时光。

但正如托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》里讲的，幸福的家庭总是相似的，而不幸福的家庭，则各有各的不幸福。
往往就是这个不幸福，是被安放在许多家庭身上的宿命。他们也许不是那些真正的不幸之人，而是在通往幸福之路上，屡屡受挫。
这或许就是婚姻总是被称为爱情的坟墓的原因——明明很幸福的一对璧人，在婚姻的路上走得久了，渐渐变得不幸福。
可是，婚姻真的这么可怕吗?竟然这么可怕，人类为什么一次又一次地，前赴后继地踏出这一步呢?
恰好，婚姻这个人类讲述了无数次，却又总是讲不完的话题，去年又被拉上台面讲了一次:
《婚姻故事》
第 92 届奥斯卡金像奖早已在一个多月前便尘埃落定。相信这部获得 6 项奥斯卡重磅提名的电影《婚姻故事》，很多人也都已经看过了。
不过，颁奖礼四个小时就结束了，婚姻的故事，却仍在人间继续。
有些话虽然没赶上趟儿，但仍旧还是要说的。

第一句话，《婚姻故事》讲了什么?
查理(亚当·德赖弗饰)是一名在纽约戏剧界稳扎稳打的戏剧导演。他白手起家，内心坚定，想法明确，生活条理，但是脾气不好。
妮可(斯嘉丽·约翰逊饰)是自幼生长在洛杉矶的女演员，她曾经有过声名鹊起的时刻，但是遇见查理之后，就追随查理，来到了纽约，并成为了查理戏剧的御用女主角。
查理与妮可是相爱的。影片开头用了长达 8 分钟的蒙太奇段落，交代查理与妮可如何理解对方在生活中的点点滴滴。在我看来，这就是他们如何相爱的证据。
妮可懂得聆听。送礼物总会给人带来惊喜。她擅长处理生活中各种琐碎而棘手的问题。她是个好母亲，也是个好玩伴。
查理从不会轻易受别人影响。对于生活，他有自己的一套应对方案。他颇具才华。在生活上，总是显得整洁而有条理。他总是能够冷静接受妮可的所有情绪。
他们的家庭，是这样幸福而融洽。
可是，在影片进行到第 8 分钟的时候，这样的幸福时光戛然而止。查理与妮可坐在了离婚调解室。
原来这才是正片的开始。片名“婚姻故事”，其实讲的是一段离婚的过程。曾经如此相爱的两个人，离婚竟然是摆在他们面前的唯一选择吗? 至少查理不这么想。
两人开始办理离婚之后，查理首先关注的，并不是相关流程怎样依次办妥，而是继续埋头扎进正稳步向前的戏剧事业当中。他获得了麦克阿瑟奖，他带领剧团，正一步步靠近百老汇的舞台。
哪怕在得知妮可居然找了离婚律师和自己打官司时，他的第一反应，也并不是去掌握诉讼主动权，这点，在他拒绝委托不择手段，而选择中庸平和的离婚律师类型上，就能明显看出。
最初的查理，仍旧认为，婚，并不是非离不可。

而妮可，则与查理相反。
妮可的角色动机，就是奔着离婚去的。
虽然她也希望一切简单而和平地收场。但在同事的建议下，她还是聘请了律政女强人诺拉(劳拉·邓恩饰)作为自己的离婚律师。
诺拉的手腕强硬，直接击中了查理的弱点——

他们的孩子亨利。
关于财产分割，夫妻二人的态度同样淡泊。

但关于孩子的抚养权，却轻松激起了二人的争端，并且，愈演愈烈。
在诺拉的咄咄逼人之下，查理甚至辞退了秉持中庸打法的老律师，而选择聘请之前所拒绝的强硬派律师(雷·利奥塔饰)。雷·利奥塔此前最知名的角色，是马丁·斯科塞斯的黑帮片《好家伙》里的男主角。选角如此，实在有趣。
就是在这样你追我赶的诉讼斗法中，本来极为私人的婚姻关系，被活生生暴露在审判席上。双方代表律师极尽巧舌之力，互揭其短。查理与妮可，在对方眼中，似乎也变得面目可憎。
影片开场 8 分钟的甜蜜细节，本来是他们相爱的证据。在此刻的他们看来，或许是他们分离的因素。
如果说法庭上的辩论，还是借由律师之口，让二人的关系显得尴尬而无措。
那么之后二人在公寓里的吵架戏，则真正显露了一段关系处于破败当中的丑态与扭曲。他们吵得面红耳赤，也吵得撕心裂肺。
老司机和寡姐，在这场戏中针锋相对，不相伯仲。

此番奥斯卡帝后提名，评委也定然将这场戏纳入了他们的法眼。毕竟奥斯卡广大评委构成，还是以演员为主。如此酣畅淋漓的一场戏，演员应该都想演吧。
婚姻关系，在司法程序的凝视中，显得不堪一击。

影片很明显将面对婚姻的司法制度摆在一定程度上的负面位置。但司法，也在另一层面解决了婚姻关系中一些模糊不清的问题。这既是导演的骑墙之处，也是美国人对司法制度的爱恨交织吧。
不过，对于司法制度的批判，并不是影片的主题。影片中那些真实，细腻，幽默而悲伤的生活细节，才是影片真正的出彩所在。这些细节，来自于谁呢?
这里谈到第二句话，《婚姻故事》由谁来讲?
《婚姻故事》是美国白人男导演诺亚·鲍姆巴赫自编自导的第11部剧情长片。影片的整体构思，直接取材于鲍姆巴赫和前妻詹妮弗·杰森·李的婚姻经历。
我相信那些在诉讼流程中所流露出来的焦躁情绪。

进行离婚咨询的回避与决绝。

面对法庭派来的关于抚养权判定的评估员时所表现出的无所适从。
以上，都来自于鲍姆巴赫在那段婚姻关系中所切身感受到的真实情绪。查理坐在评估员面前表演小刀绝技，却意外划伤手臂，当时强作镇定，事后却慌忙包扎。
诸如此类的细节，切实可感。

另外，鲍姆巴赫生长于纽约，出身在知识分子家庭，自小耳濡目染，全是美国中产阶级的一整套价值观。思其所思，为其所为。他一路走过来，身边充斥着各类文艺作者与知识分子。
所以，他的作品也往往选择这个圈子的人作为主角，比如《鱿鱼与鲸》里的作家家庭。
《弗兰西丝·哈》里的舞蹈追梦者。

《迈耶罗维茨的故事》里的家庭成员，皆由艺术家，音乐家等职业构成。
《婚姻故事》也不例外，查理是纽约戏剧导演，妮可是洛杉矶女演员。
想要讲述令人信服的故事，那就从你身边的故事讲起。

这仿佛是一个写作铁律。鲍姆巴赫也运用得很奏效。起码至今为止，鲍姆巴赫所讲述的故事，从来没有超出过他自己的生活圈子。
着实，鲍姆巴赫作品中的情节与人物，让观众觉得，那个圈子的人和事，似乎就是那个样子。
但另一方面，也不得不说，这是一种视角的窄化。而当人一旦沉浸在一种叙述状态中，同样范围内的目光，或许也会被遮挡。
就拿《婚姻故事》来讲。虽然最终的收场，来自于一种双方的无奈与遗憾，并不把婚姻当中的某一方，当作杀死爱情的凶手。但是，它终究是从男性的口中讲述的，而鲍姆巴赫，在努力维持男女主角双方的平衡关系中，显然还是有所偏颇。
我们先来问问，查理与妮可，为什么不再相爱?或者说，他们的爱，为什么逐渐消失了?
这是妮可在面对诺拉大吐苦水时所说的话。

很显然，正因为妮可在这段婚姻关系中是弱势的，所以她决然地选择离婚。查理说妮可是个懂得聆听的人。由此证明妮可总是被动的。
妮可从洛杉矶跟随查理到纽约，成为后者的御用女主角。但妮可不想止步于此。她想找机会做导演，查理总是说下一次，再下一次。
妮可在洛杉矶接演了了电视剧试播集，她想要询问查理的意见。正在看着电视的查理，漫不经心地说没有什么意见，因为自己从不看电视。
此时，你会觉得查理是一个怎样的人呢? 这似乎很符合查理的人设，一个戏剧导演在面对电视媒介所表现的，习以为常的傲慢。
就像查理从纽约来到洛杉矶，总在嫌弃洛杉矶的空间太大一样。傲慢的纽约人，总在嫌弃物质而俗气的洛杉矶。
但他傲慢的对象，也包括他的爱人。

可这也是一如既往的查理。同样一种傲慢，在以前的妮可看来，就是一种坚定。不轻易为外界所动。
看到了吧。这就是问题所在。

同样还是那个人，在面对外界事物时所作出的同样反应。在另一个人看来，因为时间与心境的不同，倒呈现出两种面貌与感受。
这就像妮可最初对诺拉说的那样，在她和查理之间，有些问题，其实一早就存在，可是由于他们彼此相爱，也从一早，被索性忽略了。
但随着岁月变迁，问题便渐渐浮出了水面。

在傲慢的查理面前，妮可永远是追随的那个人，永远是倾听的那个人。而妮可想要说的话，想要做的事。在查理看来，兴许一直是可以拖延，甚至是根本不重要的。
终于，妮可想要摆脱这种不平等。

鲍姆巴赫当然看到了妮可的弱势。

但是他有没有真正的站在妮可的角度，严谨地反思这种不平等，我觉得是存疑的。看看查理是怎样做的? 由始自终，查理总是在被动接招。为了处理离婚诉讼，他搞乱了自己的生活。他用心准备，却换来和儿子在万圣节的时候，跑到街头闲逛。
诚然，在这场离婚中，查理也受了伤。但是他从来没有考虑过这段婚姻的问题究竟出在哪里? 最终，他在酒吧的独唱，却满是一个受过大大情伤的痴情人设。
那场戏动人吗?动人
但这是一种大男子主义视角下的动人。
所以，《婚姻故事》还是男人的故事多一点。女性总在某种程度上被忽略了。哪怕影片中最为出彩的配角——诺拉，也是站在男权视角下的强悍。
劳拉·邓恩凭借这个角色拿到了第 92 届奥斯卡最佳女配角，这也是喜提 6 项奥斯卡提名的《婚姻故事》所斩获的唯一一个奖项。
很多人说鲍姆巴赫仿佛另一个伍迪·艾伦，台词密集而幽默，纽约知识分子做派。去看看伍迪·艾伦作品中的那些人间男女吧。你就会说，鲍姆巴赫确实不是伍迪·艾伦。
第三句话，《婚姻故事》没讲什么?
很明显，中间有个细节，在这段愈发令人窒息的婚姻中，促使妮可离婚的最后一个理由，就是她发现查理出轨了。
而这件事，全片完全没有更进一步地探讨。这也许是来自导演性别上的障目。还有另一个细节，当查理与妮可在法庭上对峙的时候，法官有提到一句话。
这句话，揭示了导演另一个障目——阶层上的障目。导演的身份，以及主角的身份，都意味着他们的婚姻故事，不是辐射最为广泛的。离婚程序繁琐，公共司法倾轧私密关系。这自然是对每一对夫妻来讲都十分难熬的事情。
但是更多人，可能连这一步都走不到。他们没有资本去聘请高明的离婚律师，他们没有经济实力像查理这样，可以转念间从纽约搬来洛杉矶，随便租个公寓，每周来回纽约与洛杉矶打官司。
有时候，他们只能坐在一旁，默默看着这些中产精英的离婚故事，而回去之后，面对自己一团乱麻的生活，满腹牢骚，或无力嗟叹。
最后一句话，《婚姻故事》里的他们最终离婚了，但爱情消失了吗?
查理的话可能会提供一些寻获答案的角度。

他们仍旧相爱，但不会是以原来的方式。

在双方进行庭外调解之时，妮可依然记得为查理点餐。

听到查理获得麦克阿瑟奖的时候，妮可依然为他激动。

那个夜晚，他们一起推门的动作，依然那样充满默契，彼此相知。
最终念信的段落，虽然稍显刻意，但通过老司机的表演，也实在呈现出影片的一大泪点。
他们因相爱而结合，随着日子的逐渐消磨，他们在相爱的契约中变得手足无措，有时候，甜蜜轻松变作敌意。
可是，当真正分离之后，转头回望，那些焦灼的岁月，或许会变为美好的回忆。他们拣选值得留恋的喜悦与温暖，嘲笑浑身是血的愤怒与挣扎。
人生某个阶段的一种生活方式，他们放弃了。但是他们在其中，度过了一段难以忘怀的美好时光。
影片最后，又一个万圣节，查理与妮可再次碰面。他们互诉近况，很难说他们是彻底释怀了。可那种轻松与自然，就像是两个久违的亲人或旧友。
他们的婚姻故事，是他们离婚的故事，可也是他们的爱情故事。

他们并不是不再相爱。而是后来的他们，有另一种相处之道。

那种情感，或许比爱情，稍稍复杂一点。

婚姻与爱情，究竟是什么关系?我不知道。

但我觉得，至少不是爱情的坟墓。

添加paokaishubenxbb加入全国影迷群