孤独摇滚！

毫无疑问纽带乐队的每个人都是孤独的存在：波奇对人际交往的恐惧导致的孤独，喜多向往着和他人一起朝一个方向前进却总是一个人（指她的心灵状态），凉在前乐队成员不理解的困境里孤独地坚持着对音乐的热爱，虹夏心怀梦想却无人诉说。在孤独中，纽带乐队的出现改变了一切。纽带乐队是这些孤独的人摆脱孤独联结彼此的“纽带”。这一点不仅体现在所有人团结一致协和地朝成为乐队的方向努力，也体现在各个成员彼此的心灵共振间。波奇通过纽带乐队逐渐从孤独阴暗里走向光明，喜多和他人一起朝着一个目标的向往在纽带乐队的前进中得到了实现，凉在纽带乐队里坚持着自己对音乐的追求，虹夏也通过乐队一步步地向梦想进发。正是纽带乐队的存在，使得四人的愿望拥有了被触碰的可能。

《孤独摇滚！》制作最神的地方在于一一真实。这不仅是背景上的实景渲染的真实，还有对人物动作流畅度的把握，对乐器演奏，乐队演奏的细致追求，第一次正式登台演出失误的情绪状态，对于喜多的吉他从入门到学会弹曲的时间把握，都令人疯狂共鸣。除此之外，人物的形象也十分立体真实：波奇惧怕人际交往，但是却拥有很强的行动力和意志力去坚持一件事；喜多是外向开朗充满活力的，但总是容易冲动行事，不过喜多的冲动总是成为故事推进的重要因素；凉是在音乐方面很可靠的前辈，没有架子，对乐队的事很上心，在用自己的方式为乐队出力，为大家着想，虽然总是很屑，但是总有虹夏麻麻拴着；虹夏与喜多的开朗不同，她有种早当家的感觉，是一种懂事的成熟（在家里边煮饭边练习架子鼓），这是隐藏在体贴温柔背后的心酸。

她们不是扁平单一的性格形象，她们在复杂中彰显着自己的个性，因而才显得鲜活又真实。

真实的成长着，波奇在第五话中有一段独白：

“成长这东西，说实话很难判断，跟努力又不太一样，最近的变化真的很剧烈，我开始打工了，现在偶尔敢跟别人对视了，但我感觉这不是乐队层面的成长，我只是刚脱离了水蚤和眼虫藻的等级，终于站上了人类的起跑线”

贯穿始终地成长着的是纽带乐队演奏的进步和成员的联结。最明显地成长着的是波奇在人际交往上的成长，但同样伴随着的是喜多吉他水平的成长，这点在live的细节对比上都有体现。最后一场live上波奇也明显地关注到了喜多的成长，与第八话波奇救场喜多的目光相对应的，最后文化祭上波奇断弦时喜多扛起了波奇的吉他部分，波奇向喜多看去的目光。这是成长之线交汇之时！

番剧的最后，后藤正文的《翻转岩石，晨光洒落你身》，背景是一个又一个被晨光沐浴着的熟悉的波奇常驻地，是波奇从走向黎明的见证。

那天夜里我藏匿于黑暗笼罩的角落里，咀嚼着孤寂与无人可诉的痛苦，MP3里循环到了这首歌，脑海里浮现出这些洒满晨光的场景，内心感慨了一句：波奇已经走向黎明了啊。眼泪流了出来，我不知道为什么，只是想起自己，恍惚间发现自己和过去的波奇一样孤独，喜欢待在无人的角落，将自己的内心封锁，没入黑暗，蜷缩着，独自承受一切。没关系，总会过去的。

黑夜是孕育希望的土壤，所以孤独的人啊，在这漫长的黑夜过后，我们终将迎来黎明！