弗里达

评分：

6.0 还行

原名：Frida又名：笔姬别恋(港) / 挥洒烈爱(台) / 弗莱达

分类：剧情 / 爱情 / 传记 / 地区：美国年份：2002

简介：弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐

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更新时间:2012-04-01

弗里达影评：热爱生命——墨西哥女画家Frida Kahio传记电影观后感

热爱生命
——墨西哥女画家Frida Kahio传记电影观后感
已经几个月没有看电影了，更不用说是能够打动我心的电影。自读了九把刀的北大演讲，对他的《那些年，我们一起追的女孩》如何展现青春颇有兴趣，但片子拷来几个月了，却找不到合适的时间、地点、心情放映。曾准备一家人边吃晚餐边欣赏，刚播个开头我还在忙着上菜呢，先生就关了，一脸严肃地批评我，这种带脏话的片子怎么能给孩子看？其实就算当时放了，只怕我也没法安心进入电影世界，在家里到处都是事哪里都是活儿，哪容我自在观赏一部影片？
3月23日上午QQ通知晚上周五雅会公益电影要放墨西哥女画家Frida Kahio的传记片《弗里达》，说是片中有多处展示画家的名作，手法别致。她的画我曾见过，人头鹿身带箭张望，支离破碎、缠满藤脉的肢体，子宫中尚未成形的婴儿，……喜欢古典的我，还真欣赏不了那重口味的现代艺术表现形式。只因正为一小劫而烦恼，想散散心，故约友一同前往。
吃完地道的陕西菜匆匆赶往图书馆，在4楼电梯里已经隐约听到音乐声了，幸好只是片头曲。被医生勒令不许离开病床的Frida正想尽一切办法盛装出席自己在祖国的第一次也许也是最后一次画展，而对其一生的回忆也随着这次不寻常的旅途而展开。
18岁的Frida，时而欢快顽皮，时而小鸟依人，肆无忌惮地挥霍着青春，理所当然地享受着温暖的亲情、甜蜜的爱情。然而一场意外的车祸从天而降，在观众的惊呼声中，扶手栏杆从她身体的一侧插入，阴道穿出，原本用于圣徒像的金粉涂料飘洒在Frida血肉模糊的躯体上，宛若一尊受难的圣女雕像。这时，我的脑海中不由闪现出与之相对照的另一幅画面，故事开始时活泼好动的Frida难得安静地凝神注视画家迭戈•里维拉正在创作的巨型壁画《创世纪》：画面中央一男子绝望地张开双臂，飞蛾扑火般投入其既定的宿命，这难道不也是Frida自己苦难一生的写照？
在父亲倾尽所有的坚持下，在医生无数次的手术重组下，求生意志顽强的Frida创造奇迹，死里逃生。躺在病床上18个月的她一能拿起笔就开始画画，画，画，不停地画，画出身体的痛苦，画出心中的渴望，甚至在捆绑身体的似蚕蛹一样的石膏上画满美丽的振翅待飞的蝴蝶，在炼狱苦痛中煎熬的她唯有通过这样的方式才能转移自己对肉体疼痛的注意力吧。于是父亲买来笔和纸，母亲在她床头安放一面镜子，Frida对着镜子开始画一幅又一幅自画像。作于1926年的《自画像》就是这个时期的代表作。画中的Frida，小公主般优雅纤细，摆出伤心欲绝、楚楚可怜的波提切利式手型，这幅赠送给初恋男友让观者都不免由怜生爱的礼物却无力挽回已逝的爱情。
面对情人远去的又一沉重打击，彻骨地病痛如影随形伴随其一生的现实，与画为伴的Frida考虑地却是如何通过卖画养活自己，不要再拖累家人。当她终于能离开病床艰难行走时，她蹒跚着前去请求画家迭戈•里维拉指导其绘画。原本对其不以为然的里维拉却意外地在她留下的作品中发现了生命的活力与他人所没有的激情，主动去她家里探望她，赞赏她的天分，并引领她步入艺术的世界。
如果他们能一直这样亦师亦友的相处下去，也许对于彼此都是一大幸事。可惜明知不应该生活在一起的“大象”和“鸽子”，最终还是义无反顾地结合了。影片中的婚礼，前一个镜头还是身穿雪白婚纱的传统新娘，下一刻硕大的里维拉牵出的小巧爱人却艳惊四座，鲜红如血的大披肩下一身极地墨绿色连衣裙，浓烈夺目一如其短暂而又光彩四射的人生。导演将这个镜头艺术性地处理，幻化定格成Frida的艺术杰作《Frida Kahio and Diego Rivera》。
“大象”和“鸽子”这个比喻形象而又恰当，不仅是因为里维拉像大象那样又大又胖，而Frida身高仅5英尺，如鸽子般娇小瘦弱；还因为里维拉风流成性，四处留情，这给原本看重忠诚、热爱家庭生活的Frida带来精神上的无尽烦恼与痛苦。她爱他，离不开他，不得不忍受他一次又一次背叛。在他们整个婚姻生活中，有过恩爱、合作、互相支持，然而更多的是一次次外遇、彼此的伤害与憎恨。病体的疼痛、情感的折磨，她喝酒、抽烟、和声色犬马的丈夫比赛谁更放浪形骸，如果仅仅是这样，就没有在艺术史上留名的画家Frida了。幸而她还有绘画，“我画我自己的现实。我知道的唯一一件事是，我画画是因为我需要这样做，我画所有出现在我脑海中的东西，不加任何考虑。”她将她所有的人生体验、痛苦感受全部倾注在画布上。画暴风雨般的婚姻带来的愤怒和伤害，画不幸流产的婴儿胚胎，画被禁忌在各种材质如铁质、皮质、石膏质的紧身胸衣下的身体……
《只是轻轻地掐了她几下》是Frida众多作品中难得一见的取材于真实新闻事件的画作。一名男子将其女人扔在床上并刺了数十刀，当法官询问其原因时，他却满不在乎地回答：“只是轻轻地掐了她几下而已。”这幅作品，表面看来是在描绘他人的故事，与Frida无关。然而研究其创作背景，就会发现该画创作于Frida发现丈夫里维拉与自己的妹妹克里斯蒂娜私通之后，所表达的其实是她本人被生命中的至亲最爱背叛却又无法开口倾诉的内心痛苦。作为画家的Frida，总是如《皇帝的新装》中的小孩子在画中勇敢地说出一切真相，可是作为一个渴望真爱、珍惜家庭温暖的弱小女子，却还是有其生命中不可承受之轻，还是有她的画笔不敢或不愿触及的家丑，有苦难言的她只能借助描绘发生在别人身上的不幸遭遇发泄自己心中难以言表的失望、愤怒、无助……
为了摆脱痛苦，爱美的她疯狂剪掉自己美丽的长发，柔弱的头发四处飘零，散落在暗红色的地板上，Frida则身穿男式西装，男人一般放肆地张开双腿，垂腿张膝地端坐在金黄色的椅子上，孤独冷峻。这幅《短头发自画像》曾和凡高的《星夜》、毕加索的《镜前的少女》一起在20世纪艺术最大的收藏馆——纽约现代艺术馆 (MOMA) 里展出，可见其艺术价值和Frida在现在艺术发展史上的地位。
“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是车祸，另一次是你。而你带来的痛苦远甚于前者。” 影片中一向强悍的Frida无限伤感地对无地自容的里维拉这样说。尽管如此，当托洛斯基被斯大林逐出苏联，里维拉寻求Frida的帮助共同接待托洛斯基时，Frida却不计前嫌、无畏风险地同意了。“做迭戈的老婆是世界上最了不起的事情。我让他去和别的女人过日子。迭戈不是任何人的丈夫，永远不是，但他是一个伟大的同志。”
与古典主义追求和谐、完美、令人愉悦的理想境界不同，Frida的画常让人觉得离奇、怪诞、如梦如幻。因此曾有超现实主义画家把Frida引为同道，Frida本人却不愿意承认这一点：“他们认为我是超现实主义画家，但我不是。我从不画梦。我画我自己的现实。” Frida作画并不像她丈夫那样为了成为名垂千古的伟大画家，电影中Frida以不以为然的口吻笑说自己的画值不了几个钱，“它们只对我自己有意义”，此时，导演却借革命思想家托洛斯基之口郑重指出：“不，Frida，人都是孤独痛苦的，而你的作品无疑为他们带去了黑暗中的一道光芒。”这一点评真是画龙点睛。
每一件艺术品无疑都源于创作者自身的独特感受。人生即苦，虽然具体的生活经历、苦难遭遇各不相同，每个人都在受苦却是无法回避的现实。你就是你，我就是我，即便是再相知相爱，也不能代替爱人受苦，只能在旁默默注视其独自与命运搏击奋战，就像宝玉那样深爱黛玉，也不能代替黛玉生病，所能做的最多不过是体贴知心，精神上理解支持罢了。我爱，我渴望，我受苦，伟大的艺术作品在表达个体独特生命体验的同时常常拨动了同为生命过客的旁观者的心弦，引发强烈共鸣，使观赏者可与素未谋面的创作者思接千载，感同身受，直视惨淡的人生，寻求永恒的价值。
虽然“天地不仁，待万物如刍狗”，但是看似受其摆弄、弱小无助的“人”，却有着与天地同辉的独特意志，不为外物所役的精神世界。正如这部电影所表现的那样，天意弄人，残酷的命运一次又一次试图把Frida从肉体上、精神上击垮：盆骨破碎，脊椎断裂，一生经历了大大小小三十多次将人体如木偶一样撕开又聚拢的手术，很多时间都只有靠插管输液维系生命；喜爱孩子却剥夺她成为人母的权利，生平至爱风流韵事一件接一件，特别是和妹妹的偷情伤透了Frida的心，即便她再怎么忍让大度，这对既志同道合又相互折磨的同志爱人最终还是于1940年离婚。然而面对多舛的命运，Frida却不是抱以放声高歌，就是轻蔑一笑，甚至有时用黄色笑话、黑色幽默加以嘲讽。是的，你可以折磨我甚至毁灭我的肉体，但是就是无法打倒我的精神，即便是死亡也无法让我屈服。但与《红楼梦》中所表现的“美就是脆弱的、易逝的”审美观不同，和林妹妹那样“质本洁来还洁去”追求超凡脱俗、以死来证明自己的清白、宁为玉碎不为瓦全地对抗丑恶的现实社会的选择不同，Frida选择的是以昂扬的斗志，积极投身入世俗生活之中，尽情地任生命如花般怒放。你不是不让我好好活吗？我偏要活得得精彩肆意！“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”她的画所表现出来的美也同样是求生意志顽强，富有勃勃生机的。
也许在任何现实和梦想交杂的苦难国度，奇迹都在日常生活之中层出不穷。但如何创造奇迹却有着各自不同的选择。“我要创作一系列作品来记录自己每一年的生活场景”，Frida最令人瞩目的作品就是她这一系列忠实记录自己的生平，描述刻画自己不同时期的生命状态，反映自己坚韧意志的自画像。影片中出现的最令我难忘的除了上面提及的《短头发自画像》，还有一幅《破裂的脊柱》自画像。混沌蓝天、满是沟壑的绿色山川背景下，上半身裸露的Frida由钢铁脊柱牢固支撑，撕裂的胸口被矫形胸衣紧紧固定，一块如裹尸布一样的白布包裹着臀部，全身上下被钉入了数不清的钉子。肉体的痛苦、精神的折磨历历在现，但是画中人的神情却没有丝毫的自我怜悯，更没有乞求期冀观赏者的同情，相反，她那粗黑连接在一起的倒人字浓眉所透露出来的反而是女王般的高傲。据查，Frida的这部作品是在1944年住院期间画的，每逢友人前来看望，她不像普通人那样自怨自艾，寻求安慰和同情，却总是眉飞色舞、谈笑风生，并不时以她特有的黑色幽默对现实评头论足，发表刻薄的批评和富有智慧的见解。
影片结尾是Frida临近去世前的作品，象征灭亡的火焰雄雄燃烧，病床上，被锁在铁、皮、石膏混合的紧身胸衣里，被挂在机械器材上，脚上悬着二十公斤重量的Frida却依旧是永不妥协的神情。现实中的Frida于1954年离开了这个不仅折磨着她的肉体，同样让她的心灵伤痕累累的世界。弥留之际，她依旧和里维拉开玩笑：“我死后请将我火化，不要土葬，因为我已经躺的太久了。” 并诗人般地吟诵：“但愿离去是幸。但愿永不归来。”
大家千万不要让我的影评误导了，以为这是一部沉闷、压抑、让人不快的艺术片，不是的，真的不是的。
整部影片故事曲折，节奏明快，色彩浓烈，墨西哥热烈奔放的音乐相伴始终。那个瘦小的连眉女子精神强大到可以让你不知不觉忘记她正在人间地狱受苦，所记取的却是她随处可见的笑容。探戈舞曲中摇弋着裙摆回眸一笑；女扮男装、飒爽英姿、落落大方的笑；爱人求婚时一跃而起的惊喜；沉浸在怀孕之喜里，心满意足、别无所求的笑；“不怨你，怨我，我不该让你和他在一起！”宽容与丈夫偷情的姐妹无奈的淡然一笑；与酒吧女歌手放荡不羁的高歌狂笑……让人忍不住要为如星，如火，如闪电的苦难人生所迸发出来的生命激情而喝彩！