弗里达

——《弗里达》色彩与人物塑造的关系

没听说过这个名字的人在看过电影《弗里达（又译<挥洒烈爱>）》之后也会爱上弗里达·卡萝其人。电影或许不足以写尽现实中的她，但故事里的她是完整的。我们看见了弗里达的爱和痛苦，看见了她的美和脆弱。影片通过色彩还原了墨西哥的异国风貌；应和了弗里达绘画用色的风格；表达了人物的欲望和挣扎，痛苦和歇斯底里；展现了一个美丽女人才华横溢怀才不遇的一生。整个影片的色彩风格是突出的，不论是建筑，服饰，植物，妆容，高纯度高饱和度的画面直击观众的内心。

电影中的色彩风格非常突出，因此如果做的不好看很容易产生反面效果。而在电影中导演通过对画面构图的精致设计和运用光影产生层次深度很好的避免了画面色彩溢出或冗余的情况。比如说，在照家庭合照的场景中，画面中主要有四个颜色通道：粉，科约坎旧居的墙；绿，蒸蒸日上的仙人掌；棕，墨西哥人的皮肤；白，姐姐的衣裙。在这四种主要颜色之中，点缀着每个人衣服不同深浅的红褐色西服、领带。这样画面以浅色为大范围，深色在中间调，人的肤色和墙色融在一起，中间点缀绿色，夹杂白色的衣服和一点点的过度曝光。如果画面具有重量的话，这样的搭配使得色彩重量分布在画布上的平均压力没有过重或过轻。电影中的每一幅画面几乎都是经过这样的精心设计的。

身是教堂——弗里达的红

红豆生南国，春来发几枝。虽然影片对弗里达的塑造是浅薄的，但是这个形象依然值得观众喜爱。从影片的第一个场景开始，红色就和弗里达密不可分。弗里达身袭红花，带着红色的头饰，似乎每一个毛孔都在肆意张扬；夸张的金色项链，紫红色的眼影，浓浓的唇妆，展现着热烈与不羁。而与之相对的，姐姐则穿着黑色的修身长裙，带着奶白色的珍珠项链，代表着静谧与守护。

在第一个段落的结尾，镜头展现那面位于床顶的镜子，以弗里达鲜红色装扮为中心，树影投在镜子上，和结尾的遗作映衬。这种红象征着卡萝燃烧的爱、欲望和才华，也弥补了一部分影片对于她性格的简化造成的不足。在这不断出现的鲜红色中，我们还是能感受到那种在爱的烈火中淬炼自我的弗里达，她不敬神，不信天，她的身体就是她的教堂，她的痛苦就是她的信仰。她的力量来自于内心。

在纽约之旅片段中，弗里达仿佛坠入了一场黑白的视觉盛宴。她独白给姐姐的信，一个人坐在豪华的宾馆中；她在电影院里独自一人看电影，身着红衣被迪亚戈这个金刚所掠夺，这种黑白电影中加入一点点色彩的技巧在当时的原理是在胶片上涂色先拍彩色图层，再叠入黑白图层，这是老电影特有的一种处理方式。这时为她着上红色，一方面是画面好看，另一方面是在诉说着，一个人的时候，这世界是黑白的；然而孤独并不会剥夺弗里达的美丽和才华，她心中红色的火焰不会消失。

而在弗里达和迪亚戈之间经历了种种事故，比如姐姐出轨这样的事情后，便不再以红色的形象出镜，直到托洛斯基的到来。弗里达重新穿上了鲜红色的衣服，她的热情和精力又复苏了。越是像弗里达这样有才华有美丽的女人，越是期待一个强于她们，能让她产生崇拜之情的人。在面对第一个男朋友的时候，弗里达就说过“I adore you”，爱情必须来自于全身心的狂热和崇拜。因为出生成长在痛苦之中，所以渴望接触光明和自信的载体，渴望成为光明的一点。曾经弗里达以为迪亚戈是烛火，可以点燃她的生命，于是她像飞蛾，把自己打扮成像他，符合他期盼的样子，视死如归地拥抱他，得到的结果却是，自己所爱只是一个谎言。而当革命流亡者睥睨一切高歌自己的自由理想时，弗里达再次被这种疯狂打动了，她产生了敬意，由敬意生发出爱意，这爱意点燃了她的生命。弗里达不只是一个祈求被爱的女人，她也需要足够承受她的爱的人使她产生爱意，因为她骨子里的雄性荷尔蒙使她既是掠夺者也是被掠夺者。

我习惯受苦了——弗里达的白

爱的另一面是痛，痛的另一面却未必是爱。白首先出现在弗里达学生时代的校服，那是一切痛苦还没开始的时候，没有经历过痛苦的美丽是脆弱的，也是易逝的。弗里达车祸以后，她一直是苍白的，全身上下每一根骨头都在哀嚎。她的身上裹着坚硬的白色的石膏。家庭因为手术承担了昂贵的债务，生活陷入了一团迷雾中。她想要逃脱这种白，可她失败了。最终痛苦无法逃避，反而成了最忠诚的陪伴，只有痛苦是属于她自己的，其余都是不属于她的。

收到了画板和颜料之后，色彩有了一点改变。她石膏上稚嫩的画作，变得更加缤纷斑斓，艳丽蝴蝶象征着即将破茧的她。这时候弗里达的脸上有了肉红色的眼影，淡西瓜红色的唇妆。可是那刺痛目光的惨白跟着病痛永远的留在了她的身体里。在面对她人生第二次以外的时候更是如此，虽然她和同志迪亚哥参加聚会总是穿着红色的丝绸衬衫，可当她真正用爱来触摸这个男人的时候，像咒语一样白色回来了。第一次上床，她穿着白色的内衣，婚礼过后，她穿过蓝色，白色，但是再也没有红色。她变成了一个被白色包裹的小女人，收敛了自己身上的刺。

每次弗里达最脆弱无助的时候，她就会穿上白色的衣服：车祸住院的时候，在家里养病的时候，和迪亚戈上床的时候，告诉迪亚戈自己怀孕了的时候，失去孩子的时候，在病床上创作自己死去的孩子的画作的时候......如果说红色是弗里达华丽的盔甲，那么穿着白色衣服的她就仿佛赤身裸体至于痛苦之中，无力抵抗命运使她遭受的一切。无论她的画作和她的行为是多么的张扬奔放，一袭白衣的她都显得那样脆弱，暴露了她想要假装不存在的面对男女之爱时的自卑和隐伤。

爱是一场最大的意外——弗里达的画

我溺爱的自己，

有许多的我存在着，

但都如此甜美动人。

——惠特曼

法国超现实主义评论人布勒东评价弗里达的创作为“孩童幻想似的血腥的特质”。确实，弗里达的画作从色彩到表达都独树一帜。弗里达热爱墨西哥传统文化，她热爱墨西哥的一切，和喜欢纽约的迪亚哥比起来，她更加能够欣赏墨西哥。因此她画作的色彩也是像墨西哥审美中的那样，鲜艳且具有冲击力。但是卡萝的鲜艳是矛盾的，她的鲜艳中有着隐藏的灰暗。影片中将镜头移动到弗里达的画上时，画上的色彩也再向观众表达着这个女人的内心。比如那幅穿着白裙子却钉着钉子的自画像，钉子从她的身体里长出来，痛苦和她合二为一。仿佛精神分裂，她在这一边活在现实中，那一边一个被白色束缚的自己奔跑在荒野中。

但是这些画作，却也展现了人物的另一面，比痛苦和爱更重要的，超越了她生命本身的一面，即艺术的力量。她也许被两个意外毁了一生，但这两个意外造就了她独特的艺术生命力，是这种独特使她的生命不至于枯萎。身体的痛苦使她无时无刻不听见死神的脚步声，因此她用一幅又一幅的肖像画进行一次又一次的自我埋葬。痛苦成为她认识自己的方式，于是痛苦也可以成为一条出路。那凄冷的白在她的画中成为超越现实的解脱。男女之爱的魔力和非理性使她一生注定比别人更加接近孤独，因此更加会描绘孤独。她以为她可以改变迪亚哥，但是最终却只能成就自己。那年轻时候热烈奔放的红色最终在画布上淬成孤独的红色。

究竟我们要幸福生活平凡度日，还是盛邀人生中的痛苦来成就艺术的温床，这是个问题。托洛斯基向弗里达表达她画作的价值：你的画展现出了每个人心中所想，they are alone，in pain.这就是弗里达最想表达的。在影片开始时，弗里达凝视着迪亚哥在中学礼堂顶上画的一个张开双臂的人，久久不愿离去：她一生都在追求这样一双大手拥抱她，希望有人敞开爱的怀抱包容她，然而最后只是她耗尽了自己的生命去包容另一个人。不管那一幕在日后痛苦的爱情中以何面目重现，至少她已经学会了用艺术来进行自我关照，不再依靠别人。

色彩在这部片中除了作用于人物塑造，在其他方面也有很多作用。从叙事结构上来说，当剧情进入新的段落时画面的色彩都会适当的加深或减弱。比如弗里达车祸之后躺在家里的床上养病，在这段剧作段落中，画面明显比较灰暗，颜色的饱和度也有所降低；而当母亲给弗里达赠送了画板之后，紧接着的下一个镜头就是透过镜子观众看见弗里达裹着飞满蝴蝶的石膏在床上作画，值得注意的是此时的蝴蝶比上一个段落中的蝴蝶色彩斑斓了许多，而此时画面的灰度明显减弱，这既表现了人物心情的变化，也是在通过色彩进行剧作段落上的推近，通过色彩的直观变化，在观众的心理感受和剧作节奏间搭起了桥梁。

同时电影所设计的独特的色彩片段，如车祸后的手术，脑海中将医护人员的形象骷髅化，此时整个画面都是一种朦胧的灰蓝色；弗里达和迪亚哥去纽约时的黑白电影片段；以及影片尾声弗里达难忍病痛在饭桌上歇斯底里地喊叫时的画面是一种偏青的冷色调，等等。这些相对独立的结构也对影片的展现起到了不一样的作用。

色彩给叙事营造了一种特殊的情境，情境形成风格，风格产生气氛，气氛烘托情感，情感表现人物。《弗里达》影片中的色彩和人物完美的结合在了一起。金粉挥洒在空中，和血污融合；蓝色的鸟儿惊诧地飞起，离开疯狂的人群；深绿色的仙人掌，每根刺都闪着光，像弗里达一样。最后我们记住的绝不是一个隐藏在阴影里的人物，而是那一字眉，深眼窝，华丽浓妆。

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整体色彩风格 色彩在环境中的展现，环境形成风格，风格产生气氛，气氛烘托情感，情感表现人物。

色彩和意象的结合使用，意象象征人物

色彩特点和绘画色彩风格的结合。

色彩作用于人物的妆容，紫红色的眼影，浓浓的唇妆

第一个场景，就给人物立起了一种印象，姐姐穿着黑色的修身长裙，带着奶白色的珍珠项链，代表着静谧与守护，妹妹一身红花，带着夸张的金色项链，肆意张扬，代表着热烈与不羁。

迪亚戈第一次出现穿着牛仔背带裤和牛仔衬衫，不修边幅，纵情艺术，就是这种颓唐又不羁的感觉迎合了弗里达征服的欲望。

父亲的形象在影片中也是比较重要的，他第一次出现系着红色的领带，穿着白衬衫，显得比较挺拔，很有魅力。

弗里达车祸以后，她一直是苍白的，直到收到了画板和颜料，连她石膏上原本稚嫩的画作，也变得色彩斑斓，缤纷的蝴蝶象征着即将破茧的她。脸上也有肉红色的眼影，和淡西瓜红色的妆。

认识迪亚戈以后，弗里达几乎穿的全是红色的男装，鲜红的丝绸衬衫，加上中性的黑发。第一次上床穿着白色的内衣。

婚后蓝色，白色，像是变成了一个小女人，收敛了自己身上的刺。

在纽约，弗里达仿佛坠入了一场黑白的视觉盛宴，在她独白给姐姐的信中，她坐在花中间，下一场戏就是黑白的金刚电影，在弗里达的想象中，自己穿着红色的衣服被迪亚戈这个金刚所掠夺，这种黑白电影中加入一点点色彩是？常用的一种电影制作方式，原理是在胶片上涂色先拍彩色图层，在叠入黑白图层，而这时弗里达用红色来为自己着色，一方面是画面好看，另一方面就是因为红色是和她密不可分的颜色

每次弗里达最脆弱无助的时候，她就会穿上白色的衣服，车祸住院的时候，在家里养病的时候，和迪亚戈上床的时候，告诉迪亚戈自己怀孕了的时候，失去孩子的时候，在病床上创作自己死去的孩子的画作的时候，如果说红色是弗里达华丽的盔甲，那么穿着白色衣服的她就仿佛赤身裸体至于痛苦之中，无力抵抗命运使她遭受的一切。无论她的画作和她的行为是多么的张扬奔放，一袭白衣的她都显得那样脆弱，展现了她想要假装不存在的自卑和隐伤。

弗里达和迪亚戈之间经历了纽约之旅，姐姐出轨这样的事情后，便不再以鲜红色的形象出镜。当托洛斯基来到他们家晚上的宴会上，弗里达又穿上了鲜红色的衣服。她的热情和精力又复苏了。越是像弗里达这样有才华有美丽的女人，她们越是期待一个强于她们，能让她产生崇拜之情的人。在面对第一个男朋友的时候，弗里达就说过“I adore you”，正是因为出生成长在痛苦之中，才渴望接触光明和自信的载体，才渴望成为光明的一点。曾经弗里达以为迪亚戈是烛火，可以点燃她的生命，于是她像飞蛾，把自己打扮成像他，符合他期盼的样子，视死如归地拥抱他，得到的结果却是，自己所爱只是一个谎言。而当革命流亡者睥睨一切高歌自己的自由革命之时，弗里达再次被这种疯狂打动了，她产生了敬意，由敬意生发出爱意，这爱意点燃了她的生命。弗里达不只是一个祈求爱的女人，她也需要人使她产生爱意，因为她骨子里的雄性荷尔蒙使她既是掠夺者也是被掠夺者。

你的画展现出了每个人心中所想：they are alone，in pain.

母亲去世后，家宅变得落魄，原来柔美的粉色，一下就灰了。

姐姐也常常穿着花，但那花朵是素雅的，小碎花，零落的花，纷飞的花，偏向暖色调的衣服，橙色的打扮，鹅黄色的裙子。

车祸那一场，蓝色的鸟飞走了，金色的弗里达却没有，长达十秒，金粉飘落的镜头

色彩在家中：开篇的宝蓝色房屋，在墨西哥家中淡粉色的墙壁，以及后来变成偏灰色的色调

色彩在壁画：

通过饱和绿色的植物，建筑物的风格，花卉

每一幅构图都有细节，有质感，

点光源调节画面层次

衣服的颜色，白，墨绿，棕色，饱和度，

四种主要颜色：粉，绿，棕，白

人的肤色和墙色融在一起，中间点缀绿色，夹杂白色的衣服和白色的过度曝光，衬衫的衣领，以及深色的西服压一压。

通篇的色彩构图都是四色或三色深色压制浅色调光中间调调和这种风格

其他一些点：

1.开篇第一个镜头就有他的姐姐，他的姐姐为了让观众对这张脸有印象，每次出场都不是随便出场的；

2.在欣赏完蒂亚戈的壁画之后就去赶公交车，然后就车祸，对人物关系的暗示；将画的色彩和现实生活完美结合

弗里达一生都在追求这样一双大手拥抱她，希望有人敞开爱的怀抱包容她，然而最后只是她耗尽了自己的生命去包容另一个人。

3.开篇就在四柱床的顶端出现一面镜子（并不知道镜子是否真实存在，因为视点是弗里达的）

弗里达的鲜红色装扮为中心，树影投在镜子上，和结尾的遗作映衬。

4.金粉，隐喻咯，然而并不喜欢

5.中心彩色定色调，橘子，蓝色的鸟，金色披风

色彩的特点：

一是饱和度的问题，纯度也很高，这是影片的整体风格，也符合弗里达绘画创作的色彩风格（吧）

二有几个片段的独特性：

1.车祸之后做手术，展现想象空间，比较有弗里达画作的抽象风格

2.

三有时候会通过小幅度的纯度递进来展现电影情节的推动（剧作段落的推进）

色彩

带刺的仙人掌，每一根针都反射着光，自我比喻？

故居蓝屋

独特 爱 痛苦 欲望

我溺爱的自己，

有许多的我存在着，

但都如此甜美动人。

——惠特曼

她需要这样的独特，否则生命即将枯萎。

法国超现实主义评论人，布勒东，评价她为，“孩童幻想似的血腥的特质”

爱的另一面是痛，痛的另一面却未必是爱。

爱的本质依然，但是人心易变。

爱的大雨流过人的肉身，就变质了。

男女之爱的魔力和非理性。

多少女人要承受你的露水？你怎能如此？你怎能如此？

这该死的痛总是如影随形，那要命的爱却飘忽离去。

死是她每日必须交手的朋友；每一幅肖像画的完成都是一次自我埋葬。

只有她的痛苦是属于她自己的，其余都是不属于她的。

她借痛苦认识了自己，于是痛苦也可以成为一条出路。

究竟我们要幸福生活好平凡度日，还是盛邀人生中的痛苦来成就艺术的温床。

她改变的只有她自己，迪亚戈从来就是迪亚戈，弗里达却自此成就自己的腐朽与不朽。

她以为知名和才气可以为她的爱情增温。

我有翅膀就够了——色彩在意象

色彩和意象的结合使用，意象象征人物

金粉 仙人掌 蓝鸟

金粉，隐喻咯，然而并不喜欢

中心彩色定色调，橘子，蓝色的鸟，金色披风

带刺的仙人掌，每一根针都反射着光，自我比喻？

车祸那一场，蓝色的鸟飞走了，金色的弗里达却没有，长达十秒，金粉飘落的镜头

母亲去世后，家宅变得落魄，原来柔美的粉色，一下就灰了。

姐姐也常常穿着花，但那花朵是素雅的，小碎花，零落的花，纷飞的花，偏向暖色调的衣服，橙色的打扮，鹅黄色的裙子。

色彩在家中：开篇的宝蓝色房屋，在墨西哥家中淡粉色的墙壁，以及后来变成偏灰色的色调

色彩在壁画：

通过饱和绿色的植物，建筑物的风格，花卉