永恒和一日

评分：

6.0 还行

原名：Μία αιωνιότητα και μία μέρα又名：一生何求(港) / 永远的一天(台) / 永远与一天 / 永恒的一日 / 永恒的一天 / 比永远多一天 / Eternity and a Day

分类：剧情 / 地区：法国年份：1998

简介：患有癌症晚期的诗人亚历山大（Bruno Ganz）在进医院等待死亡的前一天，想将

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更新时间:2016-12-20

永恒和一日影评：明天比永远多一天

似乎诗人都是孤独的，他们漫步在诗的浩瀚中，对诗的执着追求将内心填满，但实际上在现实生活中他们又是那么孤寂。为了诗，他们放弃了亲情、爱情、友情……一生都在漂泊，回过头来才发现自己错过了这么多的东西，当初没有好好珍惜的如今却再也不能重来了。《永恒和一日》讲述的就是一个患有癌症晚期的诗人亚历山大在自己将要去医院等待死亡，失去自由的前一天的故事。亚历山大一直想把19世纪索罗莫斯未完成的诗《解放受困之人》用希腊语续写完，他因此到处奔走买词忽略了家庭，到了晚年他才慢慢发觉自己失去了太多太多且无法挽回。于是他在这一天，他走出诗、走出家门，想把爱狗寄托在女儿家里，却遭到拒绝并得知女儿和女婿想把充满回忆的海边的老房子卖掉。他没有办法，只能给女儿留下安娜的信，带着安娜的回忆伤心的离去，在这一天他偶然两次救了个小男孩，在这一天增加了一点色彩。
安哲的电影总是带着点诗意，这份诗意同时又反映了人的沉重的过去。影片中常常使用长而巧妙的长镜头，现实和回忆的情境转换自然，有时运用蒙太奇将过去和现在放在同一个画面重叠，构成一种时空感。这些镜头中总是雾蒙蒙的，美如画也带了点压抑，主人公在雾中迷失，在雾中寻找。《永恒和一日》一出来就是一座白房子，白色的床单、白色的窗帘、白色的海天相接……这种冷色调几乎充满了整个影片，独白居多，台词少又简短，大多数台词都像是一样美。三次的观影，“孤寂苍白”都是这部电影给我的第一感觉。
亚历山大的扮演者布鲁诺•甘茨，用诗人的孤独表现得淋漓尽致，他总是低着头走路，似沉思似想念。吟诗的时候脸上溢出光彩，手不知觉的比划着。在想念安娜的时候，他是孤寂的愧疚的，他为了诗，放弃了安娜，从安娜信中，他开始知道安娜对他的爱、小心翼翼的相处、无声忍受的孤独和抱怨，信中反复说道“我只是个热恋中的女人啊”，这种无奈令人心碎，于是亚历山大更加愧疚，但时间再也回不到过去了，安娜也早就不在了，他因此更怀念过去，不断回忆起过去母亲还清醒，安娜还在的日子。
影片开始的时候亚历山大说最近与世界的联系就是与对面的陌生人的音乐交流。他好奇那个陌生人是谁，却不愿意去了解，因为他清楚的明白与其联系，不如想象。也正是如此，相见不如怀念，怀念不如想象，一开始不见更减去许多不必要的纠葛。这位垂危的老人同样明白了这个道理。一次偶然他救下了一个穿黄衣的小男孩，在湖边他对小男孩微微一笑，小男孩却说“你虽然在笑，其实很伤心。” 快乐并不真实，唯有伤痛才会痛彻心扉。小男孩看穿了他的伪装并直接戳穿，他一直想把这个因为战争而宁愿在异乡流浪的小男孩送走，因为他明天要去“旅行”而我们都知道其实他的旅行就是走向死亡。在站台，他祈求小男孩留下来陪陪他，“你还有明天，而我只有今晚了”内心的孤独在这一刻爆发。他们登上了一辆公车，期间在列车上有扛着红旗的人，吵架的小情侣，一群音乐家和那位意大利诗人。他们隐喻着诗人的一生：左翼、爱情、音乐诗。在列车上，亚历山大追问诗人他一直在探索的问题“明天会有多久？”诗人用一首诗告诉他“轻柔则是生命永恒的真谛”。同样的问题，他追问安娜，安娜告诉他“比永远多一天”这个诗一般的答案给了诗人莫大的安慰。今天就是永远，珍惜眼下才是幸福。
这一天诗人又到疗养院跟此时已神志不清的母亲道别，他在母亲的病床前苦苦询问“没有任何事是如人所企望的呢？为什么一定要静静地在痛苦与愿望之间选择？为何我要过着流亡生活？为何我不认得归程…在这个讲着自己语言的地方，却感觉不到信心，我自己的语言，当我能再次找到那些，丢失的词语…或是那些被遗忘的词汇，为什么仅仅…在房屋中听到梦魔？为什么我一直不知如何去爱？”他渴望得到一个答案，但他的母亲挣开他的手，走到窗前撩开白色的窗帘就像小时候呼唤贪玩的他一般唤到“亚历山大、亚历山大……”儿时的偷跑出去潜水的时光历历在目。亚历山大看向沉浸在往日的母亲轻轻的应和“马上来，马上来”。往事只能回味，他不能回到过去了而母亲却一直活在过去……他又回到海边的房子，这一刻他的灵魂不再孤寂，不再冰冷，安娜的话令他豁然开朗。

永远或只是一天，
我的道路在另一条河上，
伴随这些话，我随你而去，
你在那里，
这一切都是真的，可以等待的…
真的，
是真的，
我的小花朵（蔻芙拉）…
流亡者…
我的小花朵（蔻芙拉）…
流亡者…