勇敢的心

影片时长近三个小时，看起来却并无拖沓之感。将观众完全沉浸在一段浪漫的史诗中，梅尔吉布森做到了。出色的导演才华在片中锋芒毕露，我们看到教科书般的视听语言运用、聪明的镜头控制来将战争场面拍得宏大逼真。做到这些，梅尔吉布森足以拍出一部优秀的作品。而真正使影片影史留名的原因在我看来，还是他对一位英雄形象细致入微地塑造上。

我认为，威廉姆华莱士不愧为影史中最经典的英雄形象之一，这是梅尔吉布森在充分了解西方文化以及好莱坞叙事技巧的产物。甚至可以说，华莱士可以是所有好莱坞个人英雄主义形象的一个原型，一个集大成者。

也许现在我们听到越来越多声音抱怨好莱坞形式的固化，人物形象的老套。当今的好莱坞这种现象是存在的，对这种现象的质疑也是正常的。因为在好莱坞成熟的电影工业影响下，出现一个成熟优秀的形象、故事后对他的模仿是必然的。但不应该对这一成功形式本身的嗤之以鼻。因为在我看来，即使在中国电影技术、电影思维高速发展的当下，我们与好莱坞仍是有差距的。依靠贬低高级者来彰显自我的行为本身就是一种低级。

说回电影本身，我们来分析威廉姆华莱士这一英雄形象为何经典，为何高级。首先在电影开始时无论是近一分钟的俯拍苏格兰国土，还是小华莱士亲眼见证了同胞被杀和父亲战死，都在为一个英雄埋下种子，为一个形象铺设动机。可在多年后，华莱士并不像那样简单的成长为一个嫉恶如仇的战士。而是一个回到家乡只想安居乐业的普通人，他想的不过是与自己青梅竹马在一起。可英格兰的蛮横与强暴杀死了他的爱人，这将威廉姆华莱士被逼到了一个无法选择的境地，他的反抗似乎不仅是为了苏格兰，更是为自己的爱人复仇。导演的耐心使华莱士这个形象避免落入“伟光正”的标签中。他既不是出生就是英勇善战的英雄，也不是高举高打的爱国战士。一种我们可以理解，甚至感同身受的情感塑造了这位英雄，将一个英雄还原为人，正是他的高级之处。

随着反抗队伍不断壮大，华莱士面临着与更强大英军的对抗和苏格兰贵族的软弱，此时的他才明白被奴役才是一切苦难的根源，唯有取得自由才能终结。他率领着反抗军与英军作战，也与贵族们抗争，他始终是站在劣势与正义的一方。这一点是他英雄形象确立的另一重要原因，也是当今好莱坞我们最熟悉的人物形象之一。我记得在课上，老师曾说这是一种西方文化的英雄形象：一个自身也并不完美，有着私情的人物，却为了更少数人的利益与崇高的道义做奋不顾身的斗争，充满着十足的浪漫意味。好莱坞不乏这样的典范，他们是《华盛顿邮报》中揭露主教罪行与美国司法阴暗面的记者，是《三块广告牌》中患有绝症的警长，他们是为了少数人而斗争，更是为了正义、真相、自由，而且不惧牺牲自己。

当老师说这是西方文化的英雄时，我总觉得不太同意。但实际上，至少观察这两年的中国院线，稳居票房榜前几位的影片中，我们看到的都是身怀绝技、装备精良、高尚伟大的人物，他们有着强大的后援支持，即使牺牲，也是为了更多人、更大利益得以延续。

我无法比较究竟哪一种才是更好的英雄形象，也无法判断这两者的差别是否真的源于东西方文化的差异。但我相信，包括我在内的所有观众还是更希望看到一个有血有肉、不断失败不断成长、即使本身弱小也要保护更弱小和心中准则的人物。也只有这样的人物，才能唤起观众的情感共鸣。幸运的是，在《我不是药神》这部影片中，我们已经看到了这样的形象。

在影片的最后，华莱士失败了，或许这也是一开始就注定的。他一声“Freedom”喊得全球影迷热泪盈眶，英雄的一生就此谢幕，英雄的意志却永存。看到这，我就越不觉得东方的英雄与西方的英雄有什么差异了。因为看到华莱士，我总是情不自禁地想到易水河边的荆轲，和不肯过江东的项羽。他们那种死且不避的“拧劲儿”，透露着一样的英雄气概和浪漫。