无涯：杜琪峰的电影世界

评分：

6.0 还行

原名：無涯：杜琪峰的電影世界又名：杜琪峰的电影世界 / Boundless

分类：纪录片 / 地区：中国香港年份：2013

简介：杜琪峰，一位從97後香港影業低潮中崛起的本地導演。從逆境中突圍，杜琪峰的電影作品

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更新时间:2018-07-16

无涯：杜琪峰的电影世界影评：有一种电影，叫做银河映像。

不知道是因为香港街巷本身的逼仄，还是杜琪峰善于对空间和人物的调度，银河映像电影中的角色好像都和场景融为一体，你会发现它们舒服地熨贴在一起。这种熨贴不是严丝合缝的呆板，而是保有一个合适的空间，人物就像在流体中做布朗运动的分子那样维持着冲突和紧张感，却又在整体中相对静默，一如那些无言的慢镜。
我深深地迷恋于这种氛围不能自拔。在观赏银河映像影片的某些桥段时我常常会对导演的绝顶聪明暗自激赏，发出会心一笑，不熟悉他的人很难有这种审美上的契约关系。杜琪峰在他的电影王国里制定了一整套只有自己才能解释的规则，并引导我们心甘情愿的接受、陷落。这套规则包含了他昂扬、凌厉又浪漫的人生观以及对于香港这片土地的赤诚，这份赤诚在他的每一个镜头中都有所表达。他全心全意的爱着香港，爱着香港电影，以至于作为影迷的我们也不得不爱。
这就是杜琪峰和他的银河映像。
杜琪峰说他喜欢香港的旧建筑，觉得新建筑比较冷，抗拒人，他对于旧物的那种亲切感情有独钟，于是我们经常能在他的电影里看到冰室、茶餐厅、有轨电车、警署、霓虹招牌和电话亭。一个导演所能做的最浪漫和力所能及的事，也许就是对着他镜头里的一切说情话。而杜琪峰的情话，一说就是二十年。
虽然银河映像的诸多电影都被贴上了cult片的标签，其影像也不乏暴力血腥以及对于社会阴暗面的深入刻画，但我始终觉得杜琪峰是一个柔软的人，在他冷峻固执的外表下其实藏着一颗“普渡众生”的心。只不过他不是靠说教来传道，他靠的是电影，电影就是他的天父和圣经。这一点和北野武非常像（有时我会在杜琪峰的电影里找到北野武的影像风格），所以才有了《暗战》，有了《文雀》，有了《枪火》和《放逐》。
在聊到中环天星码头拆除事件时，一贯“恋旧”的杜琪峰用手指偷偷拭了一下眼角，他说自己很难过，很不开心，我相信每一个喜欢他的影迷看到这个场景都会为之动容，到了这个年纪还能随时热泪盈眶，说明了他的真性情。
我记忆中的香港几乎全部来自于电影，油麻地、旺角、尖沙嘴、铜锣湾、庙街、重庆大厦、太平山，还有上中环和皇后大道东，我一直梦想着能够亲自去把它们一一辨认，我知道也许那时它们早已改变了模样，或是像一缕尘埃被时光所抹去，但我始终相信站在那里的我会听到时空的呢喃，感动如往昔。
谈到回归前后香港电影的变化，杜琪峰又一次表达了他的忧虑，在这里我不想多谈这个话题，是好是坏大家自有评判，喜爱香港电影的影迷们一定也有切身感受。我想说的是，这样的现实其实很多人都看到了，但他们选择妥协和沉默，杜琪峰却愿意站出来做点事情。鲜浪潮的定期举办，是一个有使命感的电影人不懈努力的结果，谁都不愿意看到香港电影的没落，尤其是“港炮”杜琪峰，因为香港给了他电影中的一切。主办方没钱维系，杜琪峰就自己筹钱，想尽一切办法提携新人出道。他一直都是这么做的，无论是在现实生活中还是在他的电影里，突破、创新是他自我实现的永恒动力。
杜琪峰说“导演必须真正明白电影是什么”，它不应该成为敛财的工具和虚情假意的温床，它应该是一种独属于某个城市、某个国家、某个民族的话语体系，人们可以通过一个地方的电影来了解当地的文化轨迹和人文特质，因此电影必须有承载，有态度，有表达，它应该代替时代发出真的声音。
我们得感谢银河映像，让我们在《黑社会》中看到了地下秩序的崩塌，在《PTU》中看到了警内手足深情，在《夺命金》中看到了金融风暴，在《大事件》、《意外》、《盲探》中看到了不可调和的阶层矛盾，在《暗花》中看到了致命的贪欲，当然还有《神探》这样不可多得、剖析人性的天才创想，它们都在试图表达真实，表达真的渴求，真的疑惑，真的愤怒。作为电影大众而言，不愿去欣赏这些电影是说不过去的。
银河映像的许多电影都在诠释着杜琪峰的焦虑，这些焦虑也体现在几乎所有港人的身上，那是一种对于周遭纷繁变化、以及不知未来将向何处发展的隐隐不安，这一点在《放逐》中异常明显，兄弟几个坐在车中茫然无措，互相询问着“该去哪边？”，杜琪峰敏锐地捕捉到了这股弥漫在整个香港社会中的情绪，并用他独有的视听语言表达了出来。
在最辉煌的时期，香港电影是具备这样的敏感性和批判意识的，虽然表现形式略显夸张癫狂，但内容不脱离于香港的根，它们永远在讲述属于自己的故事，充满浓浓的烟火气。诚然，如今的香港电影正处于困难阶段，但我相信在杜琪峰等人的努力推动下，它一定会慢慢变好并重新焕发出生命力。
在祝愿香港电影的同时我也常常思考我们自己的国产电影。在印象中它好像从来没有一个鲜明的形象，总是轻飘飘地游走在时代的边缘，不敢高声语，恐惊天上人。港台、印度、日韩、拉美、欧洲以及好莱坞，提及这些前缀时我们马上就能联想到它们特有的影像风格，可国产电影呢？提到它时我们能想到什么？似乎除了几部传世经典之外一片空白，间或出现过的一些佳作如《钢的琴》、《解救吾先生》等，也裹挟在大部分轰吵笑闹的院线电影中淡去了踪影。我们的电影是被阉割的艺术，贫瘠的土壤里开不出美丽的花朵。银河映像团队在评价杜琪峰时说，“他是制作人中，最尊重电影的导演”，也许国产电影的进步，要先从学会尊重电影开始。
杜琪峰说：“如果我有幸能一直拍电影，拍到我拍不动为止，那就是最好的收场。”希望杜琪峰和他的银河映像后继有人，长命百岁。