银翼杀手

评分：

6.0 还行

原名：Blade Runner又名：公元2020 / 叛狱追杀令 / 刀刃警探

分类：科幻 / 惊悚 / 地区：美国年份：1982

简介： 2019年11月，刀锋跑者霍顿（Morgan Paull 饰）在泰瑞尔公司对新员

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更新时间:2017-10-28

银翼杀手影评：片子不俗！

【银翼杀手】昨晚看了银翼杀手，片子拍得不俗，维兰纽瓦功底深厚，举重若轻，将个人的风格融入一个好莱坞的话语体系中去，甚至对既有的好莱坞语法进行改写，好莱坞重故事与画面，而轻内省与性格，维兰纽瓦却拍出了一种沉思的状态，这尤为难得。具体亮点：

一、声音音效的处理。整个片子充斥着震耳欲聋的嗡鸣声，又不时奏出刺耳的管弦声，这种整体上的不和谐音，既让观众沉浸其中，又始终保持着一个思考的距离，是我见过声音最精彩的影片之一。

二、影像的力量，影像极具创意，单一镜头内的布景设置、画面、摄影机以及镜头时长的节奏，构成了一种令人讶异的景象，一个全新的世界，这个世界要比以往好莱坞导演营造出的“反乌托邦”世界深刻得多，而且自成体系。末日的世界影像不罕见，罕见的是有思考的层次，而橘色的核辐射、灰霾盖住的城市、没有植被的世界则是层次的体现。尤其是影像的节奏，没有无休止的打斗，也没有过分刻意的长镜头，一切都点到为止，但思考的状态却是不间断的。

三、对于一种”后现代消费主义恐怖性”的精彩描绘。在影片中，全息投影技术已经渗入进人类世界，尤其是作为“广告”，但影片中的广告是恐怖的，它看似热情，但实则冷漠地让人害怕，它说着千篇一律毫无性格的广告词，实则是对人无休止的囚禁。尤其是巨大的芭蕾舞投影在渺小的人身上时，这种恐慌感更让人无法接受，人就像不能自主的蝼蚁般被权力压在脚下，无数次重复的“殖民地”广告词、绿头发的广告美女、断断续续的投影仿佛让人始终身处其中，内心却永远无法融入，投影的卡顿更是不断摧毁着人们幻觉的持续，却又在不停给主角与观众思考的空间。

四、爱情与人性。影片中，人类已经可以跟影像人恋爱，但却不能真正进行身体上的互动，纯粹精神上的抚慰是重要的，但仍然不够，复制人身体的沟通始终是“匮乏”的，这种匮乏也反而导致了精神上的虚无，精神一边被抚慰，一边又不断生产出缺憾，也正如此，真实的人可以跟影像人同步实体化，短暂地满足人精神的完整性。维兰纽瓦全片都在强调这种辩证化的生存状态。

五、关于“人”的思考，什么是人？复制人算不算人？维兰纽瓦认为“生育”是不能忽略的关键性问题，人类生育人类，从而证明了自身存在的合法性，从而才对完整的生命感同身受，而“复制人”的问题在于，他们有着同样的人性，但是他们却失去了自身存在的独立性，他们没有祖先，也没有后代，只有当下是无法独立的，始终只是一段被操纵的基因编码，但既然有人性，就一定会寻求独立，寻找“父亲”，这个父亲不是被操纵的冷漠的父权秩序，而是一种完整的人的存在。