几近成名

评分：

6.0 还行

原名：Almost Famous又名：成名在望(台) / 不日成名(港) / 成名之路

分类：剧情 / 音乐 / 地区：美国年份：2000

简介：优秀生威廉（派屈克·福吉特 Patrick Fugit饰）在毕业前争取到为《滚石

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更新时间:2014-02-02

几近成名影评：摇滚-乐迷-成名的代价

摇滚

我不是摇滚迷。三圣乡时候的一个邻居是迷幻摇滚乐队的主唱（同时在大学里教英美文学），和电影《几近成名》里的乐队主唱一样仿照耶稣的打扮，用音符鼓点汗水和呐喊带领观众进入一个幻觉的世界。我虽然有时被他对音乐的热忱感动，但始终没有被他的音乐感动。我将原因归于文化隔阂。

我的成长过程中没有摇滚。高中很多人听崔健，从小受正统教育的我本能地排斥那样的躁动音乐。大约十年之后我才开始懂得《一无所有》中表达的年轻人的自傲和自我彷徨，青春已离我渐渐远去。

电影中的男孩威廉当大学老师的妈妈把摇滚等同于大麻和滥交，但当威廉把姐姐留下的摇滚唱片放到唱盘上，点上蜡烛，听到乐队的鼓点和吉他撞击心灵的声音，乖孩子的青春开始点燃。
著名的乐评人对威廉说：你在摇滚时代的末期。，因为摇滚和产业结合带来的繁荣毁掉了摇滚本身。小孩子似懂非懂。

六十年代的美国正是从保守走向开放的时代。机器的普遍使用和经济发达造就孤独的心灵，个性张扬需要代言人。摇滚因运而生，填补额了这一需求，从而开创了摇滚时代。
静水主唱杰夫说：摇滚是用直觉对理性世界的对抗。摇滚就是告诉世界：我在那。也许幼稚，但是人生的必经阶段。
乐迷佩妮说：孤独的时候我就去唱片行，那里（从音乐中）可以找到朋友。

如果赋予摇滚一种社会意义，他代表小人物对大人物的宣示，并不为青年人所独有，也是所有未/非成功者的呐喊。

也许正是这样的代言，摇滚乐才有了一大批拥趸者。当发现这世界并不美好，摇滚乐成了拯救心灵的一种良药，帮助他们宣泄，让他们找到同伴，发现自己并不孤单。
同时大资本看到了其中的商机，摇滚完成了最初的萌芽和形成，作为工业的摇滚登场。
乐评人说：如果摇滚不粗俗，就不是摇滚了，而是一个只贩卖酷的工业。

职业化是造就明星的利器，职业化也是摧毁个性的良药。威廉开始明白了导师的讲法。

摇滚作为一种精神是不死的，可是摇滚乐作为一种商品，正如一件切格瓦拉的T恤。

乐迷：

静水乐队的人说：我们的音乐不是为了评论人，只为了歌迷，那些纯粹爱着音乐，爱着乐队的歌迷。

如果摇滚乐队是太阳光芒万丈，那乐迷就是月亮，始终用温柔的母性关照着每一个摇滚歌者。电影中的骨肉皮佩妮被称为上帝赐给摇滚乐的礼物，激发出歌者最好的音乐状态，用无条件的爱记住乐队的每一首歌曲（包括烂歌），共同谱写一段或真或假的感情，造就某个催人泪下的名曲。乐迷为摇滚乐创作提供灵感，成了某种音乐理想的化身，也可以说是道具，成为现实中的情人。

乐迷的目的并不纯粹。佩妮坦言和名人在一起的快感。乐迷和乐队相互利用，这种关系维系在精神层面对双方都有利，走入现实则很危险。最后，佩妮被她即将出名的乐队出卖，以50元的价格转让给其它乐队，甚至没有一个告别。

乐队是靠不住的。
乐迷是成就乐队传奇不可或缺的一部分，而放弃乐迷也是乐队成名代价的一部分。

成名的代价：

当静水乐队离开一直陪伴他们的大巴Doris乘上飞机的时候，电影镜头从孤零零的Doris的角度拍摄，象征着留下的过去的自己。

成功的代价就是和昨天真实的自己告别。

当乐队几近成功的时候，他们开始和当初的理想背道而驰。新的经理人说的好，乐迷希望的不是真实，而是一种神圣感和神秘感。

罗素说：（最初做音乐的时候）他曾经能听到这世界的各种声音，而当乐队逐渐成名，音乐成为维持生计的一种方式，最初的默契、单纯的方式都渐渐远去。责任和压力加了进来，（世界的声音）他再也听不到了。
在一次演唱会的触电事故后，用DORRIS冲破铁门可能是他们做的最后一件疯狂的事，之后他们就称为专业人士了。
从T恤事件开始，成员内部的矛盾在爆发，罗素意识到乐队危机的到来，甚至想以自杀来来结束这一切。
新的代理人出现了，用五分钟理性的演讲告诉他们要抓住稍逊即逝的成名机会，小男孩开始明白为什么乐评人告诉他音乐工业已经战胜了摇滚乐。

他们理性地选择成名，放弃了被称之为乐队灵魂的DORIS。

他们最好玩的日子过去了，以后就是工作和生活，隐藏彼此的嫌弃，保持神秘，共同走向成功，贩卖酷。

威廉母亲说的没错：大麻加滥交造就了摇滚。摇滚就是参加的那场青春派对，大麻让人达到平时不能企及的状态，而滥交给人爱情的错觉。再加上成名的梦想，这就是这个时代需要贩卖的商品。

成名之前的杰夫说：摇滚拯救世界，而成名就是乐队蜕变为为摇滚所嘲弄的对象的过程。摇滚，除了成为躁动青春的回想，什么也没有改变。