抽象：设计的艺术第一季

评分：

6.0 还行

原名：Abstract: The Art of Design又名：无

分类：纪录片 / 地区：美国年份：2017

简介： Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计

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更新时间:2020-01-02

抽象：设计的艺术第一季影评：一篇讲透《设计的艺术》

记得上中学的时候，语文老师让每人每周都要写一篇两千字课外书的读后感，可是我的课外书都是漫画，怎么可能写那么多字，于是我想了个办法，给文字配插图（显得页数很多）。没想到的是，写了几篇以后，语文老师竟然把这个本子当成范本，展示给大家“你们看看这位同学，不仅认真完成作业，还给文章配图，你们看看你们的作业，都写得什么？”我一听非常激动，干脆把插图画满了整页，不久，老师以我不写作业为由把家长叫来了......
值得庆幸的是，刚入职场的时候，我不仅不用写那一千字，甚至连那几句配文也不用写了--我画了很多封面插图。

可是，在看了这部纪录片《抽象:设计的艺术》之后，就特想写一篇观后感，可能是影片当中设计师的人生经历给我的触动，也可能是欠的总是要还的（由于上学时不好好写作文，这篇文字写了一个礼拜才完成，小朋友不要学我）！希望通过分享，让大家进一步了解到大师们对于设计在解决问题背后的思考，以及到底该如何设计？如何做一个好的设计？即使你不是设计师，通过这部纪录片也会帮助你极大的提高审美与品味，尤其会让你对身边事物多一分观察、体验与感动。
01
克里斯托夫·尼曼：插画设计

第一集介绍的就是一位现居纽约的插画设计师：克里斯托夫·尼曼（Christoph Niemann），为《纽约客》杂志画过二十多次封面的插画师（普通插画师能有机会画一次纽约客就很不错了），他的作品有趣灵动，带有着超现实主义般天马行空的色彩。

美国超现实画家查克·克劳斯曾说：“灵感是业余者的专属，专业人士只要打卡上班即可”。

设计并不是浪费数小时去等灵光一闪的时刻，而是你坐到工作台前开始拿起画笔不断尝试，做出选择，等待好事即将发生！当然你也可以打造一套流程，但是当你的工作只是按照流程，即使拼命努力这也是非常危险的，因为这无法让你解决真正重要的问题，我想尽力做好一件事情，然而尽力做好的事情，是真正要做的事情吗？
Christoph用心脏做了一个很好的比喻，人们不喜欢真实的心脏的形状，觉得残忍，也看不懂过于抽象简单的图形，而介于具象和抽象中间的设计才是最好的一种表达。

片中场景不多，只有工作室和博物馆，但是我们发现，作为插画师Christoph对生活充满了丰富细腻的观察和体验。Christoph不断尝试在不同物体之间创造一种关系，这也成就了他独特的艺术风格，而这种观察恰恰是设计师最重要的基本功，找出事物间的关系，通过设计表达出来，创造了一种新的内容，这种能力会为你的职业生涯带来无尽的乐趣和提高。
02
汀克·哈特菲尔德：鞋类设计
第二集的主人公是汀克·海德菲尔德（Tinker Hatfield），大名鼎鼎AJ(Air Jordan)系列运动鞋的首席设计师，就冲乔丹，也值得一看。他曾经多次和乔丹合作推出一系列的耐克经典款。
Tinker Hatfield设计的最畅销的一款鞋子，灵感来自法国最著名的建筑设计之一--巴黎蓬皮杜艺术中心。这座建筑将内在结构外延出来，颠覆传统建筑的设计理念，这也启发了他将耐克的气囊暴露于可见之处（他其他设计作品的灵感还有来自喷气式飞机、割草机等等…）。因此这一设计在最初和蓬皮杜一样饱受争议，但结局也恰恰一致--开创了一个伟大的时代。
充满争议的设计往往是伟大设计的前提！
其中我非常喜欢Tinker Hatfield说的一段话：“在我们年轻的时候总是想赢，渴望荣誉，而事实上这是因为我们对未来的恐惧。”

在第15代AJ设计时Tinker Hatfield经历了父亲和朋友的相继离世，他的设计第一次收到了批评，他选择了退出设计舞台。2005年受乔丹邀请Tinker Hatfield再次回归，设计了第20代AJ，并成为了NIKE历史上最有故事的一代设计，此刻Tinker Hatfield不再恐惧！

当了解了一个产品的详细设计过程，你会对身边其他产品产生想象。思考一下，你手边所能触碰到的一切，都是由设计师精心设计才产生的，它们有着适应人类的自我规律。当我们试图去深入了解时，我们会发现通过观察生活继而做出改变，也许就是这一点点改变，就会让你雀喜，甚至会让全人类的文明得以进步，为什么不试试呢？
03
埃斯·德夫林：舞台设计
这一集是来自伦敦的舞台设计师埃斯·德夫林（Es Devlin），她的作品不仅出现于英国国家大剧院、皇家歌剧院、温布利体育场等地，还做过碧昂斯、阿黛尔这些超级巨星的舞台，还有12年伦敦奥运会闭幕式和16年里约奥运会开幕式也是她的作品。

舞台美术设计是一个复杂的过程，它兼有着时间艺术和空间艺术的性质，具有很强的技术性和物质依赖性。它可以帮助塑造人物形象，创造惊艳的视觉效果，烘托气氛制造情调，或阐释艺术作品中的某一思想观念，舞台设计充满着无限可能。

Es Devlin为戏剧《信仰治疗师》做舞台设计时，这个剧场是一个没有后台、没有帘幕的小剧院，那么如何转换场景？她为舞台前方设计了雨箱，不仅呼应了戏剧主题，在每幕剧间隔中间增加了阴郁感，同时雨帘也象征着帘幕，用雨帘分离了观者与演员，增加了空间的深度，一个不同以往的设计就诞生了。
她有不少作品都是在剧院中的，在为被誉为“设计师的葬身之所”的莎士比亚戏剧《唐璜》设计舞台时，她认为剧院也需要民主，因为你无法保证观众的向哪儿看，干脆做了一个每一个观众都可以看到自己想看的动态舞台。
“当你一旦有了框架之后，你唯一要做的就是打破框架。”

作为一个当代艺术家，你必须要对自己的作品进行不断地打破重构，反反复复。我很喜欢影片最后一幕，Es Devlin将模型烧掉并重新做了一个新的舞台放在上面，打破--重构，忘掉从前拥抱新生......

04
比雅克·英格斯：建筑设计
来自丹麦的41岁比雅克·英格尔斯（Bjarke Ingels）是我很喜欢的一位建筑设计师。在建筑界也有“第二十二条军规”，没有人委托你建造一座建筑，除非你已经建成了一座建筑，他的第一个建筑是哥本哈根的海上建筑之家，是通过比赛胜出获得，因此作为设计师，你是否也遇到同样的问题，没有案例如何创造案例？

相信没有那个甲方不喜欢以较低的价格建造极具创意的建筑，Bjarke非常擅长用最低的造价建造具有独特意义的建筑，Bjarke拿出了一系列“实用主义乌托邦”的作品征服了所有人。设计离不开成本问题，如果你的设计希望更多人选择你需要做的是“好而平价”，当然设计也可以服务于少部分不在意成本的人，但你需要做到极致。
片中问到：工作是如何成为了你生活中有趣的一部分？Bjarke：你只要问问自己，这项事业值不值得我用七年时光去做。

05
拉尔夫·吉尔斯：汽车设计
菲亚特克莱斯勒的主设计师，加拿大籍的美国设计师拉尔夫·吉尔斯（Ralph Gilles），也是克莱斯勒300C和道奇Magnum的设计者。全片讲了他正在设计的一款概念车，有一个思考很有意思，他说：自动驾驶意味着什么？意味着没人会在乎汽车这件事，汽车会变成地铁、火车一样的东西。汽车的本质在于人与车的关系，在于驾乘体验。
“设计必须包含巨大的力量，足以脱离一切的旧式，成为某种独特的代表。当你设计未来五年后上市的车，并且还要在市场上存活三到六年，你得考虑至少九年的时间窗口，这是令人生畏的，你要懂得未来。”
Ralph Gilles也同样在一段时间遇到事业低谷：“当你飞的很高，突然撞到了一堵墙，遇到了经济上的问题，再次陷入低潮，然后一直想要打场翻身仗回到辉煌。”而此刻将会成为你后半生的最重要的时刻，好好想想，要么平庸，要么成功！如果你不甘平庸，那么去做你想做的事！

06
薛博兰：平面设计

在设计领域里女性能够做到知名是非常不容易的，现居纽约的薛博兰（Paula Scher）就是世界上最为知名的女性平面设计师，领导着目前全球最优秀的平面设计团队--五星设计联盟。她的作品有Windows8全新视觉系统、可口可乐、花旗银行、纽约现代艺术馆等等，影响着并引领美国平面设计的发展。
"驱动我前进的信念是：我还没有做出最棒的作品"

"创意来自于方方面面，我最好的创意都出自出租车上，车水马龙中神游物外，允许自己的潜意识掌控思维，平面设计以视觉为沟通交流的方式，通过运用字符、图片和文字来传达出讯息的视觉表现。"又是讲生活的体验，生活的灵感，因此设计师需要不断地走出去，在生活中观察、体验、创造。

平面设计有时候很微小，人们常常会忽略设计的存在。然而，一个排版设计却能会毁掉一次选举，Paula说这个选单设计是她最糟糕的一次设计，由于考虑老人阅读，文字需要放大，人名就排版到另一页，在最终做好的册子上，箭头和穿孔形成了错位，导致在棕榈滩区这个世界上最大的犹太人居住地之一，大部分的选民居然投给了一位反犹分子，一个平面设计毁了一次选举！
片中Paula分享了一个提案技巧，提案过程是一个充满心理抗衡的战场场，她把这个过程做了一个曲线分析非常生动，首先你需要把方案阐述推向一个高峰，这时通常会迎来反对和挑剔，你需要的就是拿出你预料到的补充方案，再次推高预期，这时就可以结束了，千万不要继续纠缠，否则只会一直继续直到突然死亡。这就是人们接受理解事物的全过程。

在这集影片的最后非常令人感动，Paula平时非常喜欢绘制艺术感的地图，而Paula的父亲是一个专业地图制作者，发明过精准绘制地图的仪器，还曾经评价“艺术是最愚蠢的东西。”在她父亲去世前，看到了她的画，她觉得很尴尬，因为非常不准确，而她父亲却说“不，我从未做过那么有创造力的东西”。我想Paula之所以至今都热爱地图设计，其实也是在纪念她的父亲。
07
波拉顿：摄影
英国希腊裔人像摄影家波拉顿（Platon），是《TIME》杂志首席摄影师，曾为许多名人政客拍摄过肖像。包括：奥巴马、特朗普、希拉里、普京、老布什、小布什、卡扎菲、扎克伯格、拳王阿里......。
那么，如何才能拍摄一张好照片？Platon给了我们答案。“在每一次摄影之前，我不会去想怎样才能拍到一张好照片，而是想我能从这个人身上学到什么？”

“拍摄是非常耗费时间的，而实际上99%的时间是在情感的链接上”
在Platon的职业生涯中，有一件事极大的改变了他。有一次他走在街头，无端被滋事的人打了，导致颅骨骨折，颧骨、眼眶，所有的肋骨都断了，他很绝望，他用自己破碎的嘴不断在喊“为什么是我？”而隔壁病床的老太太说“年轻人，为什么不是你？你有什么特别的？”
从此Platon开始抛弃虚伪拍摄真相，他发现“那就像一扇门，通向了一个前所未有的领域”而那扇门就是“同情心”！

Platon通过对人性的观察，我们明显可以看到他作品的变化，而这种变化令人动容，Platon从单纯的肖像，以及特殊人物的标签化拍摄，走入了人物的环境、生活当中，作品中充满了人文关怀和立体而丰富的人性。

影片虽然讲述了一个摄影师的成长历程，但是我发现无论是著名的设计师、艺术家还是英雄与伟人，成长的过程都是极其相似的，从关注技巧到自我表达，再从抛弃自我而走向关注社会，当我们更多的将注意力从职业的成长转变成对于社会所带来的影响，那么一切才开始真正有了意义！
我记忆最深的是上面这张照片，一位母亲每天会在儿子墓碑前为他读书，她的儿子是代表美国战死在伊拉克的一个士兵，墓碑上部是新月标志，代表了伊斯兰教，下面写满了他的战功。母子、宗教、国家、种族无数矛盾体同时出现在了一张照片当中，令人震撼！
08
伊尔泽·克劳福德：室内设计
室内设计大师伊尔泽·克劳福德(llse Crawford)，出生于伦敦一个家庭，宜家、Aesop的室内设计师。人的一生有87％的时间呆在建筑物里，室内设计时刻影响着人们的感官情绪和行为举止，每一个家具都应该被精心设计，每一个空间都应该被合理利用。她的作品充满着亲切感和人文关怀，不仅仅是视觉完美，更能为使用者创造幸福感。

室内设计首要考虑的是人的体验，情感共鸣是设计的基石。室内设计之初充斥着浮夸与炫耀，而llse通过气味、外形、触感、听觉等等，想要给人传达一种幸福感和掌控感，关注使用者自身的自我感受才是设计的出发点。
“我们创造设计，而设计其实来自于五感”
llse提到一个很好的设计方式，“设计过程中，不仅考虑视觉的表现方式，同时还要把设计用文字表达出来，变成一种设计语言。”而这个方法其实就是在充分调动我们的五感，我们是用感官在探索世界的，每增加一种体验实际就是多了一个维度，谁不喜欢层次丰富，细腻而充满情感的东西呢？
我们常常被问题所困扰，会花很多时间在寻找答案的过程当中。而事实上，当你将事情拆分成最基础的部件，然后去分析和解决，答案自己就会出现。
室内设计当中最重要的一件东西是材料，而我们对材料的触摸会成为记忆当中最重要的一部分，因此我们需要考虑材料的触感、气味、甚至配合合适的光线来呈现，同时还要让材料之间相互联系。这样才能创造出有温度、有质感的环境。

做一个奢侈的好设计并不难，而做一个平价的好设计却很难。平价才能惠及大多数人，切实的改变人们的生活，设计就是让平凡变成非凡，让普通变得特别！

片中提到一个细节，我觉得很有趣，llse喜欢让人们靠的更近的桌子。我在巴黎读书的时候也发现大多数的餐厅酒吧桌子都很小，人和人离得很近，她认为这样会增进聊天的氛围，即使在多人聚会时，也是习惯用长条形桌拉近距离。
尽管不同的国籍，不同的设计方向，不同的人生经历，成就了不同的精彩人生，但是从中我们发现，设计融进了他们的生活。
设计要与生活拉近距离......
之前一直觉得设计最大的乐趣，是可以不断接触各种各样不同的行业，充满了新鲜感，可以切身地感受这个世界带给我们的无尽美好，以及不用写作文。看完全片，我对设计的乐趣又有了新的认识，设计师是在不断创造和改变现在，不断努力将未来呈现给现在，设计是一个可以预知未来的职业，就像我知道看到这里的你一定比之前更好！