观看之道

评分：

6.0 还行

原名：Ways of Seeing又名：观看的方法

分类：纪录片 / 地区：英国年份：1972

简介：

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更新时间:2019-02-07

观看之道影评：内容记录

今时今日，博物馆已逐渐成为大众休闲娱乐的场所，艺术亦不再如往昔一般高不可攀。得益于全球化和信息技术的发达，人们不必远渡重洋，也可徜徉于大师名作之间，网路上通俗美术史的传播，更使得人人都能对经典画作及其背后故事如数家珍。
然而，作为一个并不追求理解专业作画技巧和笔触的艺术爱好者，在欣赏一幅画作真迹时，他究竟看的是什么？换句话说，抛却自诩高雅的虚荣感，在高清复制品唾手可得的今天，普通观众为什么还需要花费周折，前往人山人海的博物馆，只为在原作前驻足几分钟呢？这些画作真的如人们想象中那般高贵脱俗么？
在这部只有四集、每集只有短短30分钟的纪录片《观看之道》中，英国艺术批评家约翰伯格给出了自己的见解。
粗糙的画面像素、主持人过时的服装发型，时时刻刻提醒着观众，该纪录片制作于1972年。然而这并不妨碍它极具批判性思维的真知灼见，在近50年后，依然闪烁着光芒。
01 被设计啦！传播=扭曲
同一幅画作被摆放在美术馆、出现在屏幕里或杂志上，它们之间的区别是什么？如果你只想着大小、清晰度、色彩表现力，那可要小心了，因为将注意力集中在这些方面的你，也许不经意间就掉进了艺术传播者的陷阱。
事实上，油画的价值之一在于它是静止且无声的，也恰恰是这两种特质，导致油画具有被赋予多重解读的可能性。
传播者利用现代技术，对艺术品进行复制、传播艺术的同时，往往会积极利用这两点，给予艺术品人为添加的内容，并对其内涵加以扭曲。传播者“附加内容”的手段，并不像给蒙娜丽莎加两撇小胡子那般直观，而是隐秘、难以察觉的，以至于受众通常会在无意识中接受了传播者增加的信息。
例如，在视觉上，摄影技术可以通过将镜头推近和拉远的方式，使观众视线聚焦于一幅画作不同的部分，从而导致一张画面拥有不同的故事。而在听觉上，使用配乐也可以赋予画面不同的含义：一张描绘战场的画作，配上振奋激昂的战鼓，还是哀婉动人的挽歌，显然体现着截然相反的主题思想。此外，观看者所接触到的上下文，如与画作并列放置的图形、在画作前、后放置的信息等，也可以改变一幅作品所传递的信息。这意味着，即便身处美术馆，观众也需时时警惕，策展人对于展品的摆放，蕴含着他想让参观者获取的感受。
02 别装！你就是小黄画
热爱油画的人，几乎都对其中不断出现的一个主题相当熟悉。这个主题就是裸女，或者说，女性的裸体。不管这个女性是传说中名目众多的女神，还是日常生活中的普通女性。早期的官宣口径是，这些作品是为了表现女性身体的美感，是人文主义精神中人类“自我”意识苏醒的表现等等。相当冠冕堂皇。
当然现代观众都不傻，饮食男女，谁不知道画家和观赏者那点小心思。
不过捉贼要拿赃，如果是你，你要怎么证明油画中的女性裸体是为了取悦观看者呢？
福尔摩斯·约翰伯格举证道，油画画面内通常不存在互动的性张力，它只存在于观看者与画中女性之间。画中裸体女性的目光基本都投往画框之外，她的形态、动作、眼神，均展现出一种经过设计的魅力，是一种符合男性审美的讨好。同时，为保证不存在与观众竞争画中女性性吸引力的对象，通常陪伴在裸女旁的，都是丘比特（婴儿）。即便有成年男性出现在画面内，女性对他的态度也是视若无睹，她全部注意力，仍然集中在画框外。
由此展开，约翰伯格继续探讨了始终被审视的女性。女性存活于外界目光之下，并将这种目光内化为一种自我审视（self-survey），永远在日常举动中意识到自身动作、仪态、形象的存在。在这种情况下，裸体仅仅是另一件外衣，头发、皮肤成为女性无法被脱下的伪装。男性与女性皆自恋，但男性自恋的那个自我形象，来自于与世界的互动，而女性所自恋的自我形象，形成于别人的视线。
03 土豪！炫富界的扛把子
油画的写实性是人们经常谈论的话题。从家具装饰到布料质感再到金属光泽和动物毛发，油画对于实体事物的再现力可谓令人赞叹。
画家们如此（不怕眼瞎地）孜孜不倦着力于展示物体的质感、可触碰性，原因在于，在没有照片的年代，油画就是土豪们炫富必备的大杀器。它显示的，是一种对物质占有的炫耀，被用来表现物质所有者对于土地、物件、财富的传承。可以说是那个年代对“无图无真相”的回击吧。
当然，艺术家还是对艺术有追求，帮人炫富毕竟不是全部。一些优秀作品在讲求写实的同时，也有将哲学思考加入画面，如维米尔、晚期的伦勃朗，为绘画的艺术性增添了更高维度的内涵。
除上述内容外，约翰伯格还探讨了艺术绘画、广告、消费主义三者的关系。但毕竟这是一部1972年的作品，对于消费主义的分析，仅仅是浅尝辄止。BBC在2014年拍的纪录片《无节制消费的元凶》，在这个话题上展开得更多，也很有意思。