生之欲

评分：

6.0 还行

原名：生きる又名：留芳颂(港) / 活下去 / To Live / Living / Ikiru

分类：剧情 / 地区：日本年份：1952

简介：市政府市民科科长渡边勘治（志村乔饰）是名近三十年全勤的模范公务员，然而他和同事们

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更新时间:2019-07-22

生之欲影评：《生之欲》：一眼万年的《生之欲》和四个命题

在黑泽明所有的电影中，《生之欲》是我最爱的一部，也是反复看过多次的电影。
这部电影似乎让导演把所有的感情和技术统统投入其中，使其成为一部既有严肃命题，也有精彩演绎的作品。

粗略的说起来，《生之欲》的好看并不仅是因为这个充满现实主义色彩以及讽刺意味的故事，而是它囊括了四个主题：
第一：生与死。
第二：亲子两代之间的隔绝。
第三：官僚主义。
第四：新观念和旧观念之间的冲突。
生与死：
很多电影都试图探讨过生和死之间关系，生向来意味着希望，而死则意味着终结。
在《生之欲》这部电影中，导演试图用志村桥的一生来说明“生”的意义。
然而不管如何强调“生”，结局依然是一丝悲叹“现实不就是这样吗？”
比较生的意义，我更愿意相信黑泽明在这里实际上是想表达，如何生才能安心的死。
生和死其实都是无法挽回和选择的，只能享受其间的一段时光。而在死亡这样的北京衬托下，生命的光彩才格外动人。
死，从某种意义上来说并不是人生最大的损失，真正损失的是在死之前，从未好好生活过。
当然，志村桥也是有遗憾的，这样的遗憾来源于亲子两代之间的尴尬关系。
亲子两代之间的隔绝：
当志村桥知道自己得了癌症并且不久于世，他首先想到的则是告诉自己的儿子，希望儿子和自己一起承受这样的悲伤。
遗憾的是，儿子只考虑如何用父亲的退休金去盖一座小楼，以此来改善自己的居住环境。
无奈之下，志村桥只有放弃这种念头。
志村桥和儿子之间的关系并不是特例，而是父权的失落和小家庭主义崛起之间的对抗，也由此展现出在日本社会变迁中存在的种种问题和矛盾。
导演在这里并没有用很悲情的方式来引起观众的同情，而是用很理智的方式描述了种种必然。
每个时代有每个时代的主题，年轻一代的利己主义是时代的产物。
志村桥唯一能做的就是承认现实如此。
官僚主义：
讽刺现实是电影最重要的意义，在这部电影中，导演将镜头对准了不负责任、不讲究效率、有强烈本位主义的政府工作人员。
电影中有这样一个片段，一些住在肮脏水沟附近的市民到市公所陈情，希望有关人员将污水沟处理一下变成公园，而市公所的人却将他们推到市民课、土木课、公园课......将市民耍的团团转。
志村桥去世之后，市长助理和各课室主管来参加守灵会，市长助理的自我辩护和课室主管的阿谀奉承，让这场死亡充满了荒诞和虚无。
很少在电影中看见如此强烈的官僚主义的描写，这也是《生之欲》这部电影最大的魅力之一。
新观念和旧观念之间的冲突：
得知自己时日无多的志村桥结识了一位年轻的姑娘，姑娘的活力和朝气感染着志村桥。
和志村桥那一代人不同，年轻的姑娘代表了一个新的时代。
此时，正值日本经济蒸蒸日上的时期，年老的一代处于交权的阶段，而年轻的一代则在快速发展的经济生活中略显迷茫。
一方面是战后日本存在着诸多问题并没有得到很好的解决；另一方面则是新一代的年轻人的人生观还处于迷茫的阶段，对于自己想要的和能得到的没有清晰的认识。
新观念和旧观念之间的冲突往往代表着新时代和旧时代之间的矛盾。
志村桥试图通过这个年轻的姑娘来感受新时代的种种，遗憾的是，死期将至。

在黑泽明的电影中，《生之欲》并不算是最出名的一部。
比起《罗生门》，《生之欲》少了一些哲学味道。
比起《七武士》，《生之欲》少了一些艺术性。
比起《乱》，《生之欲》少了一些风格化。
但这并不影响《生之欲》成为我心中的佳作。
《生之欲》中所有的主题在黑泽明其他的电影中都有出现：
对于生和死的问题，在《七武士》、《红胡子》、《白痴》、《我对青春无悔》等电影中可以很明确的了解到导演的看法。
对于亲缘关系的描述，《活人记录》将这个主题继续了升华，使其成为更加沉重的命题，并且一直延续到今天的日本社会。
官僚主义在黑泽明的很多电影中都有出现，比如《红胡子》、《天国与地狱》、《恶汉甜梦》等，尤其是《恶汉甜梦》，导演对高级官僚和政界的相互勾结贪污进行了肯定的批判。
在《生之欲》这部电影中，可以看出黑泽明所有想要表达的主题，尽管有些影迷觉得这部电影过于工整，但不可否认，不管是整部电影的叙事还是细节都堪称完美。
黑泽明从来都不是所谓的艺术片导演，他是商业片导演，只是他的作品兼顾了艺术特色和商业需求。
如果仅仅从艺术层面来分析黑泽明的电影，恐怕要大失所望了。