影片到接近尾声的时候我想起了前几年韩国那部可以说是里程碑式的在国际上扬眉吐气的电影《寄生虫》，两部片有两个明显的共同点，一是故事从开始就吸引了观众，且节奏紧密，带感较强，简单说，就是很好看，但这当然不足以使我把两部片联系到一起，第二是两者在结尾扣中“主题”时那种使人产生的唏嘘感，事实上于这一点而言，“寄”通过末尾的情节把影片推向了一个不免有些刻意的高潮，而“天”则于客观的对白中让观众产生了一种深深的觉醒，我个人稍微更加喜欢后者的这种不是很张扬的表达方式，特别在于当一部影片最终是要反映社会的时候，如果能迫使观众于单纯的平实中感悟事物的内在，那么这种感悟将更加可信。1963年的影片，着实已经比今天的影片更加透彻的反应了今天的问题。

也许越是无因的恶才越是让人觉得恐怖，社会的阶级分层固化永远都在加剧，谁都会觉得不平衡想拼命的往上爬。可是，也许他们看不到的是，生活中想要得到什么就得先学会放弃什么，没有敢于一无所有的勇气也自然得不到令人难以想象的财富，成年人世界承担代价是永恒的主旋律。一个人越是疯魔就越是容易走向自我毁灭，这就像是自掘坟墓一般令人无比叹息，却又觉得似乎罪有应得。说到底，有些贪念从来都是不该起的，无论世事浮沉，能够始终立得住自己的才是真正大写的人。

9.0/黑老多种风格融合的一部神作。商业、悬疑、侦查、社会问题、阶级矛盾。印象最深刻的还是大篇幅的写实侦查破案的过程，细致入微，比现在各种神乎其技的“推理破案”好看得多。结尾揭露犯罪动机更是进一步将“仇富”与“阶级矛盾”的深层主题抛出，引人深思。

可怕的是间隔着天国与地狱的卷帘门重重坠下时，人类永远在看不见的那一头玩命挣扎着。20世纪60年代的东京，高速发展的经济是孕育罪恶与仇恨的温床，“太阳族”的导演们在青春的疯狂中异化人物，而黑泽明却在流光溢彩的东京构建起时代异化的横截面。 看到百叶窗，看到疯狂无处安放的瘾君子，看到跌落深渊的呐喊，贫民窟里的备受煎熬的衣衫褴褛群像，很难不联想到希区柯克和波兰斯基的世界，特别是海滩的花让我恍惚有一种希区柯克刻下了sign的直觉，但恍惚间又回到了黑泽明导筒里的东京——其实都一样，消费时代开始时上帝已死，Ta们独守着自我然后在日复一日的虚无中提前陨陨命或年华老去。

前段室内的纠结压抑使得三船饰演的商人角色重视人间之情的性格丰满动人，后段探案，追寻蛛丝马迹与疑犯斗智斗勇的过程细节满满、扣人心弦，直到最后我会以为二人有何深仇大恨时，犯人的故作镇定却歇斯底里使我明白了标题天国与地狱的含义。幸福的人使得不幸的人更感不幸，山顶上高枕无忧的人所立据的天国正是底下不幸的人所处的地狱陪衬出来的，大师不愧是大师，超脱了公司上下的财力斗争及个体间的恩怨情仇，这是社会阶层间需要探讨的永恒课题

井然

拍的太细了，不过一度有今日说法即视感，电影名其实有些不契合，最后强行升华主题

黑泽明第九部，此刻最喜欢这一部，从头到尾都很精彩。感觉像是两部电影，前半部分是探讨人性的舞台剧，后半部分是希区柯克式的刑侦片。破案过程很真实，推理缜密、抽丝剥茧，不带任何悬疑，而且故事情节紧张曲折，引人入胜，有感于日本警察的敬业精神，看进度条时第一次有不想让结束 的感觉；第一次感觉在哔哩哔哩上看片子打开弹幕不错，有助于加深对电影的理解。对天堂和地狱的理解不是个简单的事，应再琢磨。另外，黑白片子里粉红色的烟是怎么回事？

天堂与地狱的差异不一定在于高层豪宅和平民窟。//目前为止最喜欢的黑泽明，故事、叙事、艺术表现等都非常出众。

绑错人还好意思要钱，给还是不给呢？无缘由的恨，冰冷刺骨。

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