准备看《Stealing Beauty》时，我也和lucy一样，以为在这里可以找到答案。在此之前，在北方的某个夜晚，我写下以“这里没有爱情”为开头的几句话。回到南方后，我看这部电影，影片中老人拉吉姆说了这么一句话 “Il n’y a pas d’amour, il y’a que des preuves d’amour.”(尼科洛翻译是：没有爱，只有爱的证明)，一开始我并没有注意，后来我才留意到，并将两者联系起来。我喜欢这个一厢情愿的联系，很美妙不是？
影片是以一段偷拍lucy的DV画面作为开场，这个“窥视”、“看”的动作也是影片中主要人物的动作。这个动作同时也贯穿整部影片，从文本内容到镜头语言。最妙的是最终连接到观众，使得观众也一起完成了这个动作。由于这个动作具体体现在男性角色上，我们先从这几个人物开始。
lucy到西恩那（锡耶纳）火车站的时候，这段DV画面结束，没有偷拍者的脸，只有镜头对偷拍者手链的强调，这个强调在后面又出现一次，因此我们知道偷拍者是卡洛。说实话，这让我很疑惑，两次手链的出现都用了推镜头和定帧，贝托鲁奇导演如此用力地强调，如果只是想说明偷拍者是卡洛，因此lucy会产生熟悉感，似乎有点大张旗鼓？如果是想暗示卡洛有可能是lucy的生父，但后续又没有更多的发展。lucy的幸运手链与卡洛的手链有什么关系？影片从卡洛的偷拍开始，lucy和卡洛第一次真正的面对面时，镜头是仰拍卡洛的，影片结束镜头是俯瞰lucy和这片土地。难道卡洛这个人物是作者在影片的化身和视角？no no no，想的太多也就更难免过度解读，这才是牵强的一厢情愿。但这种落入作者的悬疑陷阱，又像侦探似的跳出来撕开骗局的体验却很棒。
第二个引人注意的男性角色是伊恩，伊恩一出场就表现出复杂的神态，有点迟疑又迅速隐藏，此时他和lucy都身穿红色的上衣。同时这场戏戴安娜所处的位置很妙，其实这是lucy和伊恩寒暄的戏份，大可不必将戴安娜置于画面左侧，但这样的构图其实是叙事的一部分，这样带著戴安娜的关系去拍摄lucy和伊恩而形成的三角关系，是用影像在暗示——旁观的戴安娜肯定是知晓伊恩的“不忠”。以至于戴安娜在给lucy穿其母亲的裙子时，向lucy表明大多数人不相信她和伊恩彼此忠诚。在某夜戴安娜向伊恩反复念叨lucy的19岁后独自坐在院子里等等，而当年lucy母亲来到此地也是19岁。
伊恩带lucy到她的房间，伊恩是这么说的“let me look at you”，这样的话语，在lucy此行的目的还没揭示前让人浮想联翩。又是作者的一个悬疑陷阱，作者不断的误导我们，然后揭示真相，似乎在等著看我们的笑话。譬如说伊恩第一次给lucy画像，戴安娜说伊恩已经很久不在夜晚工作，而诺埃米说因为这个房子有一个处女。紧接著就切到从雕塑腿间拍摄伊恩的画面，躁动的作画声、四散的画稿、倾斜的镜头拍摄伊恩打开门将lucy推向门边，给空间的增加了不稳定和紧张感。接下来呢，抱歉，不是你们想象的样子。回到lucy的房间，伊恩离开后，lucy拿出当年与尼科洛的合照，接著放在胸口。你以为作者要告诉你，lucy此行的目的是爱情。抱歉，这里没有爱情。
接下来出场的是作家艾利克斯，他的出场很简单，背影、口水杀蚂蚁、战斗机、吊瓶，如此少的笔墨，却充满力量得让人好奇。艾利克斯与lucy的第一次交谈是由香烟开始的，最后也用香烟告别（perhaps good grass）。艾利克斯被抬上救护车前看到角落的lucy，说了句看似无头无尾的话“if you could see yourselves”，这句话不仅是说给lucy的。在此之前，当lucy问“have you ever been in love？”，他回答“lots of times.no.just once”，这一刻他才意识到，才看见了自己。我想这句无头无尾的“if you could see yourselves”，隐藏的部分就是说给他自己的吧。看见自己、直视自己是非常难得可贵的，艾利克斯用了他最后仅存的生命力去看见自己，并走向死亡。
lucy每次写诗，总是会与镜头对视。这让我想起戈达尔的电影，这是我非常喜欢的形式——与观者互动，让观者也成了电影的一部分。影片中的人物在观察lucy，我们也在观察lucy。而lucy在观察他们、我们，还有她自己。摄影机也在观察捕捉，镜头的运动是带有心跳呼吸的，那样的节奏感就像是生活在影片中的活生生的人。通过电影，我们好像也变成了一位父亲，观察自己的孩子，期待她看见自己，勇敢的面对自己。当lucy和艾利克斯告别的时候，艾利克斯说“i so enjoyed watching you.All that beauty.Aren’t we lucky ？”，是的，我们很幸运，看到了这一切。
刚开始，我认为这是部关于女孩对性的探索的电影。当我留意到，每当lucy在受挫的时候，便会转向对生父的寻找，才晓得不仅仅如此，这只是冰山一角。
lucy根据母亲留下的文字寻找生父，文字中传达出来的恐惧和无措，是lucy对性的初印象。这段文字让我想到《房思琪的初恋乐园》，是的，性侵。我在想这是不是lucy所恐惧的方向之一呢？母亲的文字中，被lucy当作寻父线索的有绿色的凉鞋、毒蛇、橄榄叶，其中所象征的东西在此就不提了。让我更感兴趣的是lucy对于爱情、性的态度和探索与生父的关系，与母亲的第一次性经验的关系，与她诞生的真相的关系。
首先lucy对性是渴望的，影片中有好几场戏都表现了这点，我最喜欢的是lucy第一次去泳池的桥段。游泳池是米兰达和查理德登场的地方，他们俩是影片中最纵欲的一对，一切景语皆情语，他们俩在水池登场是再适合不过。当查理德等问lucy水中如何，lucy回答说如坟墓般安静，lucy即说了水，也说了自己。接著查理德跳下水的瞬间，lucy闭眼仰头身体朝上运动。少女的心思被用这种方式表现出来，看似含蓄却赤裸有力。
影片处处是含蓄的、隐喻的，无论是叙事方式、人们的交流方式，抑或是视听语言，这让我著迷。甚至觉得有点东方的味道。同样是这场戏，lucy在泳池捡到首饰拿给米兰达，米兰达是这么说的“yes,but that’s old shit”并将首饰丢到泳池里，接著她问查理德要不要下水，查理德跳下水。我认为电影中好的台词通常是声东击西的，是多层含义的。米兰达的说这样的话，做这样的动作，这是在影射查理德是个old shit，查理德最终会被米兰达丢掉。因此我也觉得有一处台词是败笔，在影片结尾，身穿红衣的卷发男说“it was my first time, too”，其实从卷发男与lucy的交流和反应就可以看出来，实在不必多此一举重复说明。当然从另一方面来说，确实也因为卷发男的这句话，反而让lucy挑眉神情有更多解读空间。
母亲的死亡、未知的生父和自己诞生的真相，其实是lucy探索爱情、性上的障碍，这些障碍使得她疑惑和恐惧。当她看到母亲的文字，才发现自己的诞生不是基于爱情，或者说不确定那是爱情，还是意外，同时母亲当初并没有打算留住她。这个时候，她对家庭、对爱情的美好憧憬都破灭了，陌生了，她开始疑惑，她必须寻找答案——谁是自己的生父？爱情是什么？当她找到生父后，她也找到喜欢的那个人，她的第一个。
因为实在无法信任一个不相信爱情的尼科洛的翻译，便请教懂法语的朋友这句话“Il n’y a pas d’amour, il y’a que des preuves d’amour.”。朋友说这句话也可以这么理解“没有单纯的爱，爱都是需要被证明的。”，这么直白地说出来，便失去了美感。还是“没有爱，只有爱的证明。”更简洁而恰到好处。lucy发现生父是伊恩，正是在于她看到爱的证明——窗外露乳的母子雕像。
读到这里，你一定发现了，这里真的没有爱情。“爱情”只是噱头，很抱歉，通篇只是路过了“爱情”这个话题。或许看完这部电影的你会有答案，那时请告诉我——where have they gone,the green sandals?
正片
