东京暮色東京暮色(1957)

就是有那么多恨意，无法化解。

小津这部片子讲述一名父亲面对大女儿与丈夫的争吵以及小女儿闷闷不乐的情绪没法解决的困境甚至最后面对小女儿去世的大悲之痛。笠智众地表演还是那么的外在节制和内在热忱都那么复杂地呈现在脸上让人印象深刻，至于其他人的表演都没留下有多深的印象，小女儿的“孤独”以及大女儿的“温柔”、小女儿渣男友的“挣扎”、母亲的“愧疚”都有所表现但看起来没啥亮点比较中规中矩。摄影对黑白摄影的驾驭还是那么得迷人，剪辑节奏缓慢但又慢慢推进剧情还不错吧。

不幸的家庭，各有各的不幸。然而有多少人会去思考每个家庭的不幸之因呢？比如这部电影所描述的五口之家：抛下家庭与情人私奔的母亲、早夭的儿子、婚姻触礁的大女儿、以及缺失母爱而反叛的小女儿,空留孤独的父亲背影，真的让人不胜嘘吁。一旦一个家庭失去平衡，灾难就离得不远了。

原因很复杂，是个悲剧。没有剧烈的悲痛，淡淡的悲伤贯穿着平淡的生活，原节子再也没有笑得那么好看了。着迷影片呈现的生活，但我不想要这样生活，我也想要重新开始…

有点过于戏剧性，反而破坏了感觉。

破碎的家庭犹如黄昏的暮色，沉郁，无可挽回。

我是不是太低俗了，从故事到审美全盘接受不能

小津安二郎的电影总是带给我一种不适感，做作、保守、压抑的调子，下行之中又迎来家庭的重构。东京暮色，谁的暮色，谁的失去，谁害之谁，谁又搅浑了谁的人生?笠智众结尾拨弄着拨浪鼓，这就是小津的有力之处。

剧情简介全剧透完了，简短评论要怎么写呢

《东京暮色》就在这低沉的调子中缓缓拉开序幕。这怎么可能是小津电影呢，我仿佛看到希区柯克那老头在画面背后冷竣的眼神。我仿佛听见徐讦先生《鬼恋》里幽幽的声音传来：“人，给我一支烟。”我仿佛读到王小波在《绿毛水怪》中借陈辉之口吟出的诗句：我们好像在池塘的水底/从一个月亮走向另一个月亮。

嫁女儿故事里最灰暗的变奏，比起从代际差异反思父权，可能更多是对父权/右翼时代的衰微的颓唐。