卡策马赫尔Katzelmacher(1969)

在这可恶的世界，什么也无法长久，哪怕是我们的烦恼。

情绪稍纵即逝。连音乐也可以干脆利落地切掉半个音符镜头总是在人物正前方，光明正大的摄影机的存在感。前方是我，没有未来。去希腊的夏天不会到来。单调，重复，无趣，沉默。所有的激烈都是肢体和肢体发生碰撞——做爱或者殴打。除此之外再无其他。

一个趋于封闭式的底下层 用间离的反应表达表现本身

可怕的法斯宾德

截图截到疯一部极简风格的剧场电影，场景很少，人物、台词很多。

大型演员群殴导演现场

#西德青年电影# 一旦摄影机被放置，焦点被锚定，空间就旋即确定，即法斯宾德所熟知的表演空间，因此法斯宾德画内与画外的区分也与话剧的舞台里外的分别相似，即使偶有一两名角色由镜外闯入也难以获得参与剧情的权力，不过是调剂银幕的点缀。就像皮亚拉的《赤裸童年》，法斯宾德也将卢米埃尔《婴儿的午餐》式的中景镜头引入影片，截取某种松散的散文（essay）般的生活片段，对角色性格进行社会学式的刻量，所以在片中任何可能的心理活动都被废置，“心理”并不存在。外籍工人，这一时常为德国主流社会所刻意忽略，排斥，甚至施加暴力的对象，在法斯宾德的镜下也并非尽善尽美，他也有人类所常有的性欲，也会说出市井气息的言语，但其不熟练的德语却意外地保留了其余角色所不具备的纯真性，原初的天性。2023.3.20

卡策马赫尔是当时德国人对外籍劳工的蔑称，暗示其性行为像发情的公猫。法斯宾德以单调乏味的固定镜头拍摄小市民单调乏味的琐碎八卦的日常，以双重的枯燥从两性关系、民族关系中揭露情感背后的权力机制与社会压迫，人与人之间只充斥着金钱与性的交易，而在其精神废墟里又充溢着存在主义的深入骨髓的孤独与绝望。

有时候甚至觉得摄影机摄住了魂魄，如同命运一样固定人们在这个囚牢之中，然后交给观众欣赏评论，悲哀被深深的凝视。

很不错的，看完之后有一种感觉但是说不上来，不过很好看

似乎永远都不够的爱和永远都不够的钱，乏味冗长的都市团地似的生活。 “他们总是议论纷纷，但都是无害的。他们必须待在一起，这就是原因。”