看了电影特地读了老舍先生的原著，不知为何豆瓣的评价不怎么样，我觉着照着文本拍挺好的呀，老前辈们演得地道尤其是李雪健老师。可能因为导演田壮壮拍得因循守旧，一点不第五代的缘故吧。

改自话剧，注定文戏为主，优点是做到了每场文戏都有不同的站位与姿势，可惜的是有几处特写不仅切入过早，而且特得过分(后半部近特用得好一些)，另一可惜之处是主角刚到重庆拜访四爷夫妇那场戏本来全景中人物位置关系不错，却在较近景别的机位中又是人物借位以致距离感乱了，又是多处剪辑点有姿势不接之误。尽管田导懂省略，但我认为本片在机位的质与量上与《蓝风筝》相比还显粗糙而不准确，反过来说，有几个段落还是做到了简约而舒服的，一如父女俩夜走巷子一场，只一个长焦镜头拍到底，两人头慢慢变大，情绪也慢慢加深，二如空袭中家人走散大爷炸死一场，长焦，还有多层次的出入画，还有倾斜构图，神来之笔。我最不满意的是人物都太刻板了，不显得有心有肉，是演得糟还是原著糟(至少配音糟)？是国人普遍特色还是特殊时代特色？庆幸的是朱旭演得挺活。

20181212le。老舍原著，加上北京人艺的几位老演员，很老北京化，很舞台话剧风，这也让田壮壮的导演风格完全不见。缺点是对秀莲这角色刻画的不太行，对时代的描写也不够。算是规规矩矩的片子吧。

京韵鼓书唱人世，苦味戏词葬艺魂。鼓书艺人唱到今天也就剩下几个“角儿”了。李雪健有板有眼，黄宗洛活灵活现，谭明娣出水芙蓉，朱旭张口成戏。田壮壮把焦点对准命运的轮回，却找不好主题和叙事之间的平衡，虽然结构看上去是完整的，但内部其实是凌乱的。弃掉鼓书本身的艺术特性是一种得不偿失的选择。

缓缓的无奈。一辈子作艺，三辈子遭罪，外面在打仗在革命，艺人仍翻不了身。外景少却挺好，室内场景多亮点少。李雪健演得好，朱旭戏不多但非常赞，李婉芬的词儿简直迷人。叙事上宝庆也扮演着傍角，后头主要讲唱大鼓书的养女。初到山城至第一次空袭都不错，后继乏力。可以看看原著。

人物脸谱化，完全没表现出鼓书的韵味；全篇似乎都纠结在一辈子做艺，八辈子倒霉这个命题上；对女人的刻画更单薄，似乎世界上只有三种女人：bitch，主妇和女学生。

1.李雪健年轻时越看越像德云社的栾云平；2.脸盲症患者过了好久才认出黄宗洛；3.不是抱怨朱旭戏份少，实在是这个人物太像龙套，突兀的搞了一出特约琴师，别的戏形象完全没建起来；4.影片始于轮船，终于轮船，两姐妹起点不同，命运轨迹却惊人的相似，还可以设计得再巧一点；5.真的一点不像第五代作品。

田壯壯爲什麽這麼愛用淡出，他是怎麼想的

重庆在电影里的质感好棒！老北京的人情风貌真叫人喜欢！田壮壮朴质的影像质地好像第三代，第四代，很对味，看来要把他的片子都找来扒拉一下了。

节奏有点慢，在同时代的片子中也算慢的。对女性的刻画不够深入，非泼即弱，各种哭几欲撕裂耳膜。感觉受制于话剧剧本的局限，起承转接都太过生硬，冲突有点刻意，某些段落节奏偏慢。演员表演都很扎实，方宝庆秀莲二奶奶都可圈可点。景深调度细致，拍出了山城的美。总体感觉不如1952年的《方珍珠》。