十年一品温如言

预售6000多万，首日票房1.46亿，破历史情人节预售最好成绩和情人节档新片首日票房记录，与此同时猫眼7.0，豆瓣开分2.9（本文写完的时候已经分别掉到了6.9和2.8），不知道本片是否可以荣登情人节档历史最低分，起码是同时间在上映电影中最低。上一次看到豆瓣如此低分是什么电影呢？我凭印象搜了一下富春山居图，3.0，上海堡垒，2.9，顿时觉得，本片的分数还应该更低，原因是，那两个电影的初衷，是拍电影，而这部电影的初衷，是骗钱。

从最早宣传拍摄上热搜的时候，我就因为读不懂“十年一品温如言”这个标题而特意搜了一下，发现是所谓的ip改编，于是找了原文来看，读了两页后怀疑自己找错了版本，因为文字完全不通畅，语言风格东拼西凑，几乎是我读过的所有网文里最差的文字，完全构不成一个具有原创性的网络小说。但是存在即合理，咱们国家的人口之大，大到再烂的小说也会有粉丝，所以很显然，这又是一个混在“ip大潮”下靠粉丝买单的圈钱之作。（原著粉勿杠，等你们过三年再来看看这篇小说，就知道我在说什么，过三年以后还想杠的话，那就是你对。）

这种电影产品，很多公司都做过，但大部分没赚到钱，因为制作费里的大头被流量演员拿走，所以光线在这个赛道上显得格外成功，靠的是两大法宝：自家签约的演员，和强大的发行网络。这两大法宝几乎让光线无往不利，只要瞄准档期空档，就可以把经过严格成本核算的产品投放到市场，比如去年五一档的《你的婚礼》（当然比本片好太多了）。这种操作让国内电影市场上产生了一种独特的“类型片”，即为青春期观众特定生产的“青春片”。

其实青春片这个定义本身是全世界电影都存在的一个类型，英文常用coming of age，内容通常是讲少年成长过程中的一个事件或一段时间，让ta从自己的世界迈入了更复杂的现实/成人世界。世界电影范畴内的青春片这个类型是根据内容定义的，是给所有观众看的，而前文提到的国内特有的、以“青春光线”为主要生产力代表产出的这种“青春片”却是给特定观众看的——即心智尚未成熟、情感比较容易操控的年轻观众（没有贬义的意思，只是陈述一种生物事实）。

光线在这个类型的早期尝试里确实有一些成功的作品，一些哪怕在今天看来即使算不上多优秀，但是认真讲完一个简单故事的电影，比如发掘了白敬亭的《谁的青春不迷茫》、以及在演员选用上非常准确的《左耳》等。像这两部电影这样的青春片，就是符合内容上给成熟观众看也许有点简单，但不廉价也不狗血，同时可以唤起大家对自己青春期的一些特殊记忆，这样的电影获得更年轻观众的喜欢，就是自然而然的事了。

也许因为这些成功的案例，让制作方在分析原因的时候越来越往下沉的内容倾斜，让他们可以减去演员的开销、再减去制作上的开销，再接下来，剧本也不是那么重要，只要拥有一些粉丝的IP，也不管这些粉丝的来源是所谓的同人文，先收割下来再说，演员只管贴上自家的面孔，于是这两年我们看到同一张面孔出现在大量越来越长的片名的电影里，章若楠通常演那种偏“校花傻白甜”的角色，而任敏则代表着“给我哭”的苦大仇深情绪。这种现象已经让一些选角导演不约而同说出这样的话：“咱这个剧本能不能再极致狗血一点，最好能像光线的电影那样，用什么演员不重要”。这话对吗？对也不对，如果一个剧本足够好，也许是能吸引到好演员，但如果一个剧本足够好，那里面的人物，也绝不是所有演员都可以演的。

最让我困惑的一件事是，面对今天的票房和评分，我不知道光线从老板到员工（主要是老板），会把这部影片定义为“成功”还是“失败”？一个评分如此低的烂片却可以在市场上赚钱，我不知道光线会骄傲地以此为荣进而继续生产这样的产品，还是会对这样的评分有所顾虑？但从原著到演员的选择，我相信片方对今天的评分是有预期的，明知是个烂片却还要生产，正是如今影视行业乱象的最集中体现。因为它已经让创作的天平完全倒向了另一个方向，而这个方向，让本应兼有艺术和商品属性的电影，变成了一种金融产品，甚至不恰当地让我联想到了另一个行业的三聚氰胺事件。毒奶粉之所以有害，不仅因其毒害了祖国花朵，更让消费者对所有国产奶粉都失去信任。毒奶粉伤身，而烂片伤心。