哪吒之魔童降世

评分：

6.0 还行

原名：哪吒之魔童降世又名：哪吒降世 / Ne Zha / Nezha: Birth of the Demon Child

分类：剧情 / 喜剧 / 动画 / 奇幻 / 地区：中国大陆年份：2019

简介：天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为

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更新时间:2019-08-05

哪吒之魔童降世影评：1979-2019 两代《哪吒》和四十年中国动画涅槃之路

1979，哪吒闹海
2019，哪吒之魔童降生
相隔40年的两代国产动画《哪吒》，代表了两个时代中国动画的最高水平。
两代《哪吒》，有着明显的差异，也有比想象更多的相似之处：

从年代上来看，两部动画都时值国庆周年纪念：《哪吒闹海》是1979年上影厂为建国30周年国庆献礼制作的动画片；而2019年恰逢建国70周年，当然也是《哪吒闹海》40周年纪念；

从制作方面来看，1979年《哪吒闹海》集合了当时上美影厂乃至中国动画行业最强大的制作阵容：60分钟的动画片，前后用了一年零三月，绘制五万八千余幅图。
2019年的《哪吒魔童》由光线传媒、彩条屋影业、十月文化及可可豆动画4家公司联合出品。投资2000万元，制作团队动员超过1600人。虽然部分剧情处理等方面评价分歧明显，但是这确实是现阶段、中国动画能拿的出的最高水准了。
两部作品的问世都可以称得上是几经波折，《哪吒闹海》实际上剧本初稿早在20世纪50年代末就已经完成，最初的计划是和苏联的莫斯科美术电影制片厂合作摄制。不料1958年中苏关系的恶化，导致动画片《哪吒闹海》合拍计划胎死腹中。此后20年，国内环境众人皆知……所以一直等到WG结束的1978年，《哪吒闹海》的企划案才得重见天日。
2019版的《哪吒魔童》制作历时5年，其中多年时间是独立动画人起家的导演饺子在打磨剧本，剧本据报道改了66次。中间还因为预算有限等种种原因，推倒重来多次，删除大量情节及制作动画，才终于有了2019年的《哪吒》。
另外还有一个颇值得玩味的相似之处是，两代《哪吒》都和同期的孙悟空系列有很深的渊源：
1979年《哪吒闹海》与1950年代的《大闹天宫》被公认为“中国手绘动画电影双壁”，是后世难以超越的中国手绘动画巅峰。而《哪吒魔童》的出品方之一——十月文化是2015年国产动画第一爆款《西游记之大圣归来》的出品方。这使得《哪吒魔童》在很多方面继承了《大圣归来》的创作经验。
另外，2019版的《哪吒魔童》还在不少细节上“致敬”了1979版的《哪吒闹海》：
1.李靖家将的造型：基本上是把1979版的造型3D化了。
2.风火轮、混天绫的演武套路：太乙真人在哪吒生日宴上赠送风火轮混天绫的套路完全复刻了1979版中哪吒复生后获赠两件宝物后的演武动作。
3.夜叉造型：基本照搬3D化
不一一例举。
说了这么多相似之处，还是得说说差异。
差异是明摆着的，《哪吒魔童》几乎对《哪吒闹海》中所有的角色形象都做了反转处理。丑化哪吒美化敖丙，迂腐软弱李靖变兼顾家庭事业的完美爹，就连家臣、村民都没放过，过去憨厚的家臣中了邪符叛变，过去正义的人民老百姓成了是非难分奴性十足的乌合之众。
而这样反转差异的背后，折射出1979年中国和2019年中国之间的差异。
一个是文革十年浩劫结束百废待兴时期；
一个是你我活在当下“你懂的”时期；
一个是计划经济体制下社会主义动画中兴期、艺术创作长期压抑终于得释放的哪吒；一个是注意力经济时代、中国动画商业化运作积累到一定程度的哪吒。
社会结构的变化，导致两部《哪吒》动画片的制作动机和目的、制作模式、所传递的价值观等等都截然不同。
1979的哪吒歌颂为个人信念为正义而战，歌颂人民群众，颂扬少年雄壮不妥协到底的精神；
而这些被歌颂的，在2019年今日今时的中国似乎有点变得水土不服。
2019年的今天，看似反转的剧情背后，其实是天地君亲师传统礼教不能更正统。所谓哪吒的叛逆被转化为个人被社会认可与否、和父母和老师和社会如何相处之类的朋友圈鸡汤教做人命题。贴近受众，也很安全。
1979版《哪吒》追求手绘动画的极致艺术，那种1994年日本吉卜力《侧耳倾听》、2000年后京都动画《凉宫春日的忧郁》里吹拉弹唱时指法口型完全复刻的“惊世华丽技法”，1979年的《哪吒闹海》就全做出来了（李靖抚琴的片段）。领先了日本动画不止10年。
2019年的今天中国动画已是一片3D动画的天下。
这其中忍不住要回顾下，哪吒闹海与宫崎骏等吉卜力老爷子之间的八卦：
之前整理《安保运动与日本动漫》系列里“吉卜力老爷子们”话题时聊到，中国动画在上世纪70年代末期迎来中兴，同时中日邦交正常化，两国进入蜜月期，在德间康快等日本友人支持下，中日动画曾开展了大量交流活动。当年日本知名动漫杂志《ANIMAGE》专门为中国动画做了超过16页详细专题介绍，大冢康生、宫崎骏等对于上美影厂为代表的中国动画的艺术性给予了极高的评价。

宫崎骏个人尤其喜爱《哪吒闹海》，对于哪吒少年雄壮、威风凛凛的姿态大为感动——
我看了哪吒闹海，非常感动。主人公向龙王妥协被迫自杀后，为了一雪悲愤再次登场，那时哪吒的雄壮而威风凛凛的身姿表现得淋漓尽致。”
宫崎骏在访谈中说：
想要画威武雄壮的主人公，但是在现在的日本，这是很难的。看到哪吒的主人公的雄壮威武如此直接的被表现出来，想着‘现在的中国可以做这样的事情啊’。”
另外，高畑勋曾经接受《南方周末》专访时提到，二战后留在中国与特伟共同创设上美影厂的日本动画家持永只仁（中文名：方明）在上影厂《哪吒闹海》制作时期，曾多次让主创人员观看了宫崎骏和高畑勋早期最重要作品——《太阳王子》作为学习借鉴。这是中日两部动画传世之作鲜为人知的羁绊。
经历过日本安保斗争又曾是东映动画工会核心领导的宫崎骏、大冢康生等人对于社会主义中国有着很强的亲切感，对于当时不考虑商业利益追求纯粹艺术的中国动画非常向往。
其实也正是因为当时中国动画片可以不考虑商业利益，才会有李靖抚琴那样领先日本的技法诞生。
然而到了1984年。宫崎骏和高畑勋制作的《风之谷》取得票房大成功，《风之谷》是宫崎骏动画事业真正奠定个人地位的重要转折点。同年两人来华访问，专程携带了《风之谷》的胶片，作为礼物前往上美影厂拜访。
不料在这次拜访期间，中方的交流关注点完全在了解日本动画产业薪酬制度上，对于作品却全然不关心，据说中方向两人详细询问了日本动画商业运作模式、计件付酬等商业化运营细节。这令宫崎骏和高畑勋“失望到无以复加”。
“我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。”高畑勋在后来的访谈中如是说。
宫崎骏则对此次访问闭口不谈，两位老爷子与上美影厂的往来基本终结。
这一偶发事件反映出的是当年上美影厂乃至中国动画产业在计划经济向市场经济转型期面临的危机：一边是按体制模式继续创作纯粹追求艺术的动画的道路预期已难以为继；一边是来件加工的高薪导致大量优秀画师流失，人才断档青黄不接，这是上美影厂急于通过日本来的专家了解市场经济运作机制的动因。
但是从老宫和老高看来，曾经发自内心尊敬的中国动画，这片非商业化动画的”净土“，却打算拥抱一切向钱看的日本动画模式，准备向资本主义和消费主义投降了。
1984年，宫崎骏的动画事业一路向上；中国动画悄然从巅峰向下滑落。
5年后的80年代末期，苏联解体，社会主义动画流派也随冷战终结逐渐消亡。
上美影厂为代表的中国动画在90年代初水墨画巅峰之作《山水情》之后，堕入长达20余年的寒冬。
旧体制终结，前路未知。资金不足、人才青黄不接，商业运作能力弱，大量动画从业人员从事着来自日本的外包加工作画，传统中国学派手绘动画的传承基本断绝。
期间上美影厂推出过《宝莲灯》、《我为歌狂》等动画片，但对比国产动漫辉煌的过去，对比同期日本等海外动画水准，还是差距明显。
高畑勋”一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片“的论断不幸言中。
期间还出过《封神榜传奇》《哪吒传奇》等国产动画片。低龄向、量产化的制作水平和1979版《哪吒》对照来看简直悲从中来。和《熊出没》、《喜羊羊》等等一同成为国产动画低谷期的脚注。
一直到2015年，《大圣归来》。
国产动漫漫长冰封期意外的迎来了一个转折点。
在没有太多铺垫的情况下，2015年7月10日正式上映的大圣归来，上映第三日凭借仅仅13%左右的排片率突破了票房1亿元，大量“自来水”粉丝通过微博朋友圈豆瓣等等各种渠道疯狂安利《大圣归来》，最终电影取得了9.56亿的惊人票房成绩，还在海外市场获得普遍好评。在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，并在2015年第18届上海国际电影节上，成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影。
随后，突然间中国动画开始给国人带来一次次惊喜，《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇·缘起》……一大批商业化和艺术的结合度很高的国产动画开始涌现出来，制作水平也基本不输于同期的美日动画，观众开始由衷的表达对某部国产动画的喜爱，不遗余力的安利给周围的朋友、甚至挑刺也是另一种认可的表现。

经历了20余年寒冬，经过各种探索与挫折，中国动画商业化市场化发展在产业人才培育以及产业链分工协作孵化方面的多年积累和储备，终于守得云开见月明。
《大圣归来》四年之后，有了《哪吒之魔童降生》
7月26日正式上映，迄今票房已破20亿。
可以说《哪吒》的商业化运作模式以及协作分工比《大圣归来》时更加成熟，也集成了十几年来中国动画3D特效等技术方面的各种制作及运营经验（和不足），在《哪吒魔童》里世界一流水准的特效画面制作和熊大熊二式的低级笑点并存，这就是中国动画现状。
据说主创改了66次剧本，删除情节及画面无数，最后把这版哪吒的价值观、剧情、包袱笑料设计都打磨到了相当安全顺滑，有种打开淘宝发现全是自己想买的东西算法过量的画面感，迎合受众的点大量堆砌确保总有一款适合你……
但是不管评价喜欢还是不喜欢，在商业方面，无疑《哪吒魔童》成了中国动画一个新高峰。
刷新票房记录之外，《哪吒魔童》这种系列动画+周星驰喜剧模式+经典IP的模式极具可复制性，在剧末彩蛋提示了续集姜子牙的存在，显然主创是有野心按漫威的模式，做出封神演义系列的吧。
客观的说这不失为中国动画商业化的一条新思路。
麦子个人对哪吒魔童的动画品质持保留意见，但对于默默打磨多年做出这部动画的新一代中国动画人还是致以由衷敬意。
宫崎骏、高畑勋当年痛心疾首于中国选择抛弃做出《哪吒闹海》的学院派路线，转向“一切向钱看”的日美商业动画路线。30余年迟迟未进入大陆市场。
35年后的2018-2019年，《龙猫》和《千与千寻》才姗姗来迟的登录大陆市场，票房火爆到让宫老爷子终于肯直面大陆粉丝写下亲笔致辞。一份《千与千寻》世界构成书单
然后夏天，中国动画用“向钱看”的模式做出了一个新“哪吒”。
至少在票房上完胜宫老爷子《千寻》。
涅槃之如哪吒。

唯一担心的，是往后的大环境。
在大批电影被改名被下线的这个夏天，哪吒魔童无疑成了大赢家。然而在这样的趋势，未来是否有足够的时间和空间，让“脱胎换骨”的中国动画打磨发展的更好？
40年前的哪吒闹海公映时，中国正走向改革开放
40年后的今天，我们希望一切还会变得更好……

PS 最后严重推荐下“空藏动漫资料馆”公众号——
从《哪吒闹海》到《魔童降世》，看神话题材动画立意的演进
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