浪荡儿

费里尼的青春片，比他后期的片子从情节到立意上都更好理解。可能是文化背景的差异，看国外1950s的片子，感觉影片并不会被时代框住，与今天也并没有那么强烈的割裂感。

从拍摄时间上看，此作应该是启迪后世小镇青年影片的范本，因为确实有很多表达“青春的迷惘和叛逆”的片子有这部的影子。

意大利新现实主义往往聚焦真实时代与个体之间的关系，强调平民阶层在现世的流变。当这面主义的大旗接到了费里尼手里，人物细腻的内心世界便开始焕发生机。所以我们看到了浮士德如《日出》情节一样的情感救赎，看到了其他几个年轻人玩世不恭的狂欢生活之外各自的迷茫与愁苦。结尾本可以定格在浮士德与妻子重修旧好，搂着她走向光明的未来，但导演为最冷静的莫拉德安排了一个最好的归宿——火车开动了，当其他伙伴还在各自的旧梦中原地踏步时，他将头顶仰望的星空化作“走出去”的动机。“走出小镇”本身就有了意义。小贩圭多虽然不知道他为什么要走，但仍然衷心地祝福他，还有比这种理解更打动人的了吗？