今天去东四工人文化宫看了<找乐>,错过了开头,不过对电影的理解不会有太多影响.
对<找乐>的分析与判断很容易受到个人情感的影响(当然任何评论本质上都带有情感色彩,不过也有多与少的区别),也就是说,抛开电影本身,有一些其它的因素造就了这部电影,起码是在我眼中的魅力.
而这些因素用一个词概括,就是时空,或者拆开来说:时间与空间.
如果不是在本片拍摄17年后来看这部电影,观众可能就会有不同的感受,是时间的变化让电影变得珍贵,让它有了如同纪录片一般的质感.电影里的一切人物及景物,已经从现实中的存在完全变为了胶片中的存在,就算某些建筑没有在现实中消失,由于时间维度的改变,它给人带来的感受也会完全不同.举个例子,现在去拍同样的一个场景,再与原片中的画面进行对比,感觉还是不一样的.
这就是那个时代的北京,或者说中国.现在无论如何再造也无法还原当时的一切.人物的着装,更重要的,是人的状态.很明显,导演在电影中使用各种技巧突出它的时代感,或许导演早已知道这部电影会成为那个时代的重要注脚,并随着时间的迅速流逝而愈显珍贵.
抛开这些外在的因素,<找乐>依然是一部在有限条件下拍出的优秀电影,整部电影的基调十分平实,这也符合它所展现的平民内容.淡入淡出的手法用得比较频繁,至少和今天相比.这也多多少少反映不同年代人们的观影习惯.
虽然<找乐>是一部现实主义气息浓厚的电影,但很有意思的(也是让我惊喜的)是, 电影也使用了一些颇为新潮的手法,比如老韩去找同伴要介绍事干,两人在街道上走过,这是一个连续不断的长镜头,画面中的路人很多,有很多人不时朝摄像机所在的地方观望,这实际上是一种破坏电影真实感和时空感的行为,但是也让电影有了更浓的纪录片味道.(当然,也可以认为这是资金匮乏所导致的结果,不过<秋菊打官司>也曾用把摄像机放在大街上多日来消除路人好奇心的方法.所以导演有理由赋予这一片断更多的内涵).
还有一段让人印象比较深刻,是电视台采访后台的老人们.镜头在各个老人之间游弋,同样是不间断的长镜头.但更富有生活气息
很明显,电影是在向意大利新现实主义电影看齐,所以有半虚构半纪实的色彩.
仔细想想,发现这部电影与张扬的<洗澡>有着惊异的相似,不仅是同样出现了澡堂,同样以老人为主角,而且还都有一个智力先天缺陷者.但你又能很清晰地看出两者的不同,<洗澡>整部电影的逻辑更为严整,而<找乐>的摄影则更加成功.
<找乐>的角色我想就不必多说了,用活灵活现这个词来形容似乎还不足够.只是限于篇幅原因,感觉很多角色还有更多的发挥空间,这也与导演奥尔特曼式的群戏展现方式有关.群戏也是本片的一大特点,导演的场面调度十分成熟,众人争吵的画面仿佛又是回到了京剧舞台上.
其实平心而论,<找乐>也并不是一部十分惊世骇俗的电影,也并没有太多的深刻含义,它可能无意间记录了一个时代,但是它主要关注的还是人,它对老年人问题投以了关注,但是却是以一种较为轻松乐观的态度展现,而且它也并没有讨论到生老病死.对于社会,电影中有讽刺的痕迹(通过幽默化的表演与台词,见老韩申请场地一幕),不过还谈不上批判,总的来说,十分和谐,和<洗澡>中拆澡堂的情节类似,并没有当下"强拆"时的重重行为强加在这帮京剧爱好者身上.一言以蔽之,作为一类弱势群体,电影的重点并没有放在这个群体和外界的关系上,而是放在了这个群体内部的关系上,或者换用四个字:指向人心.
然而这部电影就是让人看得很欢喜,就算没有跌宕起伏的情感,人物也没有前后强烈的变化. 因为它实在太平实了,或者用 平和 这个词 更加准确. 虽然电影中老韩有过骄傲,有过落寞,有过愤怒,有过难过,但是总的来说,是平和的,并且电影最后也以"和解"作为整个故事的结局.
在这群京剧票友或激情或市侩或幽默的种种行为背后,其实是一种自得其乐的生活态度.由于被这种态度所感染,所以喜爱这部电影.相信很多观众也会有类似的观感.
正片
