火龙对决

评分：

6.0 还行

原名：火龙对决又名：火龙 / Fire of Conscience

分类：动作 / 惊悚 / 地区：中国香港年份：2010

简介：重案组探长文方（黎明饰）自两月前妻子遇害后，脾气变得暴躁古怪，因对犯人动粗经常

查看详情

更新时间:2010-04-01

火龙对决影评：火龙对决杂谈

声明：
本人写的是影评，不是寂寞也不是观后感。
如果你对那些较为复杂的句子和生僻的词汇（部分专业词汇我会有简明的注释）反感的话；如果你想看那些电影剧情衍伸出来泛滥的情感的话；如果你想通过这篇评论来看到我是如何分析主创的政治意识形态的话，请勿点击。
如果您喜欢我装逼的文风以及希望阅读此评论后得到些许电影相关知识的话，欢迎阅读。
这次我尝试用调侃的方式来写，在评论影片的同时思维会跳到一些相关问题的讨论上，希望对您有用，也祝您阅读愉快。

之前在地铁里看到《火龙对决》的预告片有些激动，除了那些令人分泌肾上腺素的火爆场面之外，最吸引我的是那句宣传语：“2010最强类型出击”。当时我就想，如果一部商业类型片能够做到极致会是什么样？

29号早上十点半的媒体场，因为作息改变的关系一宿没睡，在出租车上时还差点晕车呕吐，总之在走进电影院前只剩下半条命，我很害怕在影院内睡着，但好在林超贤在开始的头三十分钟内的表现没有让我失望。

让我稍微扯远一点，1998年好莱坞的经典影片《王牌对王牌》（The Negotiator）在开头中运用了一组教科书式的镜头，既是在影片开始的时候通过一系列的照片揭示主人公的身份、背景等一系列信息，我虽然不知道之前是否有电影也运用过同样的方式，接下来把现场交给林超贤。《火龙》的第一个镜头既是同样一个作用的镜头，但林超贤在这个基础上使用了一种全新的方式展现，就是有些类似《超市夜未眠》（Cashback）的方式，镜头在静态定格瞬间的空间内运动，整个故事的大背景通过这样一个充满视觉满足感的画面揭示给观众。

接下来便是两个穿插在一起的激励事件（整个故事的首要成因，有了这个成因，后面的故事才能建立起来，而所有的激励事件都是打破人物常规生活状态的）迅速的出现，杀人案气氛的营造；怪异的人物行为；连环相扣的故事推进让我在前三十分钟内看得很舒服。跟足球场上一个道理，没有李铁活马克莱莱那样的铁腰你就无法控制比赛的节奏，所以接下来影片进展到中间的文戏段落时出现了问题。

我个人倒是很喜欢林超贤和吴炜伦（本片编剧）对电影的理解和认识，他们在试图营造一部充满动感的商业类型片的同时，不忘记塑造角色这一事实。在古希腊时期，人类最早得出的戏剧经验是事件推动事件（或人物），你看亚里士多德立刻在QQ上震我：“故事是第一位的，人物是第二位的。”但是随着人类的文化发展，19世纪在文学和戏剧的推动下，人们开始明白，这个经验总结是错误的，应该反过来，既是人物推动事件。在故事中，作为造物主的创作者不能像堆积木一样把情节一块一块叠加起来，他应该去问他剧中的人物在某个特定的情形下，依据他的性格和经历会做出什么样的反应去引发下一个事件。

那林、吴二人在影片中花费了大量的笔墨去塑造人物，首当其冲的是由黎明扮演的角色，他在剧中是一个有着无限过去的男人，为了不剧透我就不说太清楚了。那回到腰的问题，主创的意图是在案件侦破期间穿插两位主角的背景纠葛，以说明人物为什么目前是这样的一个状态以及为结尾设计而铺垫。这个思路到是没错，但是主创这么做是要冒着很大的风险的，有此而来的问题直接反映在大荧幕上。在剧情中部本来应该保持的节奏却被放错位置的闪回和相关事件打乱了节奏，想想看观众……用一个现实点的例子来说明吧：你和女朋友共同达到高潮后，你超high，这个时候你是否能够静下心来阅读那本长达近900页的《卡拉马佐夫兄弟》？在之前的时间里我们感受到了是那种久违的情绪，我当时对自己说：“这部片极有可能成为《旺角黑夜》那样的佳作。”那节奏、气氛、动作场面在华语影片里都是没得挑的，如果他接下来能够保持一个相对的节奏去经营故事中间的部分，可能就会相对好一些，目前这样的处理方式很像小说，因为小说可以前一章是激烈的动作场面，下一章是人物的闪回或者其他事件，但作为商业电影就不太能够这样处理了。

这样节奏的问题还体现在影片高潮部分，导演用一场激烈的动作戏（但很短）来转到结尾高潮段落，作为高潮，本应说接下来会出现更大或者更刺激节奏更快的事件或场面……那毫无悬念的，火龙仪式（香港的一个民间传统活动，详细资料：http://www.moon.com.cn/moon/custom29.htm）的场景会作为影片的高潮，但是我们期待的这场火龙对决应该有的紧张、悬念感和窒息的节奏被突如其来的人物选择与对话所打破和拉长了。本来这个意图是确实好的，但是主创似乎忽略了这个是一个观众们都期待了80分钟之久的高潮。

当然，我扯了那么多，并不是说这部片怎么怎么不好，影片的故事其实是很OK的，但是多少存在着一些令人不快的硬伤。话说回来，近几年华语影片大多都存在着这个毛病，就连杜琪峰的《复仇》也是属于这样前面超牛后面懈掉的问题，作为一名底层的傻逼编剧，我必须说这些问题都是分析起来容易，实际解决很难，我自己的剧本也不止一次犯过这样的毛病。我想可能也与创作的状态有关，因为在写剧本的时候你的大部分创意和形式感想法都会慢慢耗尽，头重脚轻的问题自然会出现。对于所有创作者来说，这是一个很难避免的通病，解决方法有两种，要么你是天赋异禀的大师，要么学好莱坞的工业流程，3-4名编剧分别负责大纲、对话和细节。

哇，说完了那么多装逼的理论分析后我感觉好愉快，那么接下来我们就说下技术部分吧。

在视觉上，《火龙》确实是实至名归的“2010最强类型出击”。我大致算过，片中的镜头平均长度在3-4秒左右，那么《火龙》这部100分钟的影片至少有1500（或以上）个镜头，和好莱坞影片的镜头数量相当，一段台词可能就会有3-4个镜头切换角度，所以影片在视觉上给人的感觉是相当符合现代观影习惯的。

动作场面使用了大量的近景构图，多角度拍摄，给观众营造了一种紧张感和速度感。我不得不对比一下另一种风格的枪战拍法，代表人物是布赖恩-德-帕尔马（Brian De Palma）和雪茄老大杜琪峰，由于德-帕尔马在洛杉矶，越洋电话费贵，所以我们连线一下身在香港的杜琪峰导演，让他来讲述一下他们的这种风格。

杜琪峰：“我们枪战的风格的节奏相对会比较慢和冷静，但是我们会刻意突出枪战中的空间概念，所以会使用长镜头穿插在现场或者用脚架和轨道车进行拍摄，整个画面是很稳的，在构图上也以中景和近景为主，特写偏少。虽然我在《复仇》中没有使用太多的长镜头，但是在一些枪战场面中我运用了升格镜头（慢动作拍摄）进行拍摄，营造一种特殊的氛围。”

挂上电话，我苦思许久。不是说孰优孰劣，但这确实是两种不同的风格，前者讲究的是视觉冲击力和真实感，后者则是一种类似古龙小说中意境的表现。而由于长时间的传统文化影响，我们经常在华语影片中看到的是偏后者的枪战场面。《火龙》中的枪战场面不得不说是一个较为少见同时表现卓越的例子，也许还会影响到今后其他动作类型片的拍摄思路，在此我们要记住给我们呈现视觉冲击的两位摄影指导：林志坚（他之前的作品风格和《火龙》反差很大，分别是《伊莎贝拉》、《出埃及记》、《蝴蝶》等）和谢忠道（《证人》、《神枪手》等）。

那接下来就是一个附送的简短演员小评了，完全是个人观点，你要拍砖别拍我。

黎明：他的表现十分出色，整个人物被他塑造得很好，虽然借助了外在的化妆，但是他隐藏在大胡子之下的演技也同样出色。

任贤齐：其实对他的表演风格一直无爱，但是经历过《橘子香水》的MV、《大事件》等一系列此类题材的荧幕演出后，他倒是对这样的角色驾轻就熟了。

廖启智：没有人能够低估他，他就是那种一直活跃在主角背后的黄金配角，但我看他那么多部戏，就真没发现他演得差过！他这次的表现也是超棒！

叶璇：很好的演绎了一个淑女型陀枪师姐，之前一直没有关注过她的演出，这次被征服了。

王宝强：对不起，看到他我就想起傻根和许三多，我就想笑，实在对不起。

徐若瑄：花瓶。

★★★☆
“影片其实具备了一部优秀类型片的气质，包括完美的视觉冲击和有野心的人物塑造，但是无奈的是剧本节奏上的硬伤降低了他的整体评价。”

p.s. 这次写得有些跳跃，可能和最近在看的一本思维跳跃性很大的对话录有关，为您阅读上带来的不便表示歉意。