阿凡达

片名：阿凡达

原文片名：Avatar

上映日期：2009-12-18

导演：詹姆斯·卡梅隆

主演：萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜

出色的技术人员：慕洛·费奥利（摄影指导）、金·辛克莱尔（艺术指导）、瑞克·卡特（艺术指导）、罗伯特·斯特罗姆伯格（艺术指导）

观影理由：电影以极具想象力的人物造型设计和细节丰富的合成画面，在宇宙中构建了桃花源般的潘多拉星球。

以下为影评正文：

人类在潘多拉星球上制造了阿凡达的假体，让男主以潘多拉的身份融入了当地纳威人的部落。熟练掌握狩猎技巧后，男主前往飞龙的栖息地——浮空岛去驯服飞龙，成为一名真正的阿凡达猎人。

美术设计

这部电影中，艺术指导罗伯特·斯托姆伯格设计了阿凡达世界的场景。飞龙栖息于巨大的浮空岛上，巨大的藤蔓是男主抵达栖息地的唯一途径。蓝色的天空、白色的云和浮空岛上绿植减少了潘多拉星球的陌生感，让人觉得潘多拉只是地球的翻版。罗伯特还将喀斯特地貌、原始丛林、安赫尔瀑布等独特的自然地形融入了电影的场景，让观众们走进一个熟悉而陌生的世界。

潘多拉星球的浮空岛

《阿凡达》中纳威人的形象构建了奇幻的外星世界。纳威人具有和人类相同的面部表情和肢体语言。不同之处在于，他们拥有蓝色的皮肤、修长的四肢和用于连接其他生物的发梢。影片设定中，纳威人仍处于狩猎采集社会的原始状态。他们的猎人佩戴着护肘，肩上斜跨着存储武器的皮带。部落中地位较高的首领或祭司还会根据身份佩戴头饰、项链、披风等装饰品。电影中出现的外星动植物也十分多元。原始森林中的植物融合了古代和现代的特征，在丰富电影场景的同时配合人物打光；浮空岛上的飞龙融合了翼龙和鸟的特征，给观众带来出骑龙飞行的场景。

本片的艺术指导打破了时间和空间的界限，将各个时代生物的特征融入潘多拉星球。罗伯特·斯托姆伯格也参与了《爱丽丝梦游仙境》的场景设计，片中运用红、白、绿三种鲜艳的颜色，为爱丽丝的架空世界增添了梦幻气质。

声音

《阿凡达》运用音效为虚构的生物增加了真实感，并在宏大的场面中用背景音乐体现场景氛围。在飞龙的巢穴里，飞龙的声音表现出飞龙惊讶、恐惧和屈服的情感，用音效设计代替了面部表情的刻画。男主参与狩猎的场景中，背景音乐里使用了情感丰富的人声、厚重的管乐器和振奋人心的弦乐器。人声和原始打击乐器的使用契合了潘多拉世界的科技背景，体现出纳威人对大自然的崇拜于敬畏；逐渐占据的弦乐则预示了狩猎最终的成功。

摄影

经过了三个月的交流，男主逐渐融入了纳威人的生活，而另一边的上校收集了足够的情报，准备将男主召回，用武力赶走纳威人以开采地下的矿产。

这一幕的灯光设计营造出了人物间的紧张气氛。昏暗的食堂中，上校逆着自然光走近，只能看到一个剪影。这样阴沉的灯光布置预示了上校和男主间的紧张关系。上校和男主对话时，右上方打入的主光源只照亮了上校的侧脸和手臂。辅助光源也避开了两人的躯干，留下了大面积的阴影。相比之下，男主脸上光照充足，充分显现了他脸上细微的表情变化。这些打光的设计既契合了这段对话的主题，也进一步凸显了上校冷酷、铁血的军人形象。

摄影指导慕洛·费奥利的另一部作品《训练日》中也可以看到类似的的打光方法。主角看到了上司处理案件的方法，并开始对上司的正义性产生怀疑。两人在车内对话时，夕阳投下的硬光只照亮了主角额头以下的部分；当主角转过头，怀疑地看向他的上司时，只有他的右颊还是明亮的。

镜头

这是雇佣军启程进攻纳威人的领地前的场景。格蕾丝博士正在尝试反对战争，说服总经理以和平方式获取资源。在上图的场景中，博士、总经理和上校的站位展现了三人之间的对立关系。博士和老板分别位于画面的最左端和最右端，暗示了他们个人关系的裂痕与思想观念的对立。透过二人间的空隙，可以看到整装待发的上校正兴奋地查看地图，规划即将到来的战争。讽刺的是，象征战火的上校像桥梁一样填补了格蕾丝和总经理间的空白区域，预示着格蕾丝和总经理之间的冲突需通过战争达到和解。

角色

男主杰克是一名退役海军陆战队员，双腿残废的他过着穷困潦倒、受人欺负的日子。此时，他哥哥的意外身亡让他前往数光年外的潘多拉星球。在这里，他需要操纵阿凡达融入纳威人的部落。三个月后，杰克凭借自己的身手成为了一名纳威猎人。在向基地传回大量情报的同时，杰克逐渐珍惜起了纳威人的美好世界；长期操作阿凡达也让男主难以分辨现实和虚拟世界间的界限。

作为一名残疾人，杰克已经厌恶了人类之间的尔虞我诈。却在纳威人身上找到了心中的理想世界。因此，当他面临“是否保护帮纳威人” 的两难困境中，杰克背叛了他所属的机构，选择去保护纳威人。杰克在地球的社会中地位平庸，他手中微薄的退役津贴也治不好他的残疾。所以，杰克不会放弃融入纳威人部族，永远离开人类的机会。他抱着必死的决心逃出基地，想尽一切方法守护这一片净土。电影最终也为观众献上了理想的结局：杰克在决战中击退了雇佣兵，在影片末尾成为了一名真正的纳威人。

叙事

整部电影情节紧凑，用五分钟简要交代人物背景后就出现了激励事件——男主的哥哥汤米死亡。这件事打破了男主杰克的平凡生活，让他踏上了前往潘多拉的旅途。抵达潘多拉之后，剧情中的纠葛与冲突相继出现。成为阿凡达之前，男主遭到了博士的白眼、同事的轻视和医生的警告，但他最终摆脱束缚，自由地奔跑在了潘多拉的草原上。第二个危机源于第一次探险：男主被野兽追赶后迷路，被女主救到纳威人的栖息地暂住。随后，部落决定接纳男主，教他纳威人的语言和狩猎技能。至此男主一步一步的远离了人类的生活，逐渐成为了纳威人的一份子。和上校交谈时，男主得知了上校要用武力解决问题的想法，人物中点出现。从这一时刻开始，杰克拒绝了退休返回地球的机会，下定决心去保护潘多拉星球上的桃源仙境。随后，影片来到第一个高潮：在直升飞机的催泪弹和导弹下，纳威人栖身的的巨树被焚毁，杰克自己也被上校逮捕，影片情绪陷入低谷。

被飞行员救出之后，男主通过驯服巨龙重获纳威人的尊重，随后他统一各个部落，迎来了与雇佣兵的决战。面对队友负伤的逆境，男主单枪匹马地冲上了母舰并炸毁引擎，成功解除了危机。至此，男主成功扫除了纳威人的最大威胁，也彻底地与人类世界决裂。男主“摆脱地球弱肉强食”的动机目标成功实现，凭一己之力成为了保护纳威人的救世主。影片的最后二十分钟交代结局，身为反派的上校死亡，绝大多数离开潘多拉星球，杰克也最终成为了纳威人的一员。这部分结局起到了展示后事，强调主旨的作用，也为观众留下了圆满的结局。

价值观

《阿凡达》中，人类和纳威人的关系类似欧洲人和印第安人的关系。人类强大的军事实力足以碾压停留在采集狩猎社会的纳威人。但这部电影为观众们构建了一个没有仇恨和私欲理想世界，美化了殖民者的形象。影片中，矿业公司总经理会为土著人修路、办学并提供各类生活用品。即使是指挥战斗的上校也在轰炸巨树前释放催泪弹来减少纳威人的伤亡。

但在现实中，殖民者往往只会用枪炮和瘟疫迎接与世隔绝的土著人。来自高等文明的人不会对这些手无寸铁的野蛮人产生同情，人们只会用猎枪全面清洗原始丛林，让一个落后的文明从世界上消失。《阿凡达》为了迎合观众的感受，对殖民者的形象进行了大幅改动，让这些入侵者的形象变得高大起来。人性中的贪婪不见了，取而代之的是一群品德高尚，为他人着想的正面角色。

《阿凡达》淡化了殖民行为的罪恶，让人们认为高等文明会平等、和谐地对待土著人。影片最后，纳威人用飞龙和野兽战胜雇佣兵的情节让人产生了“军事科技比不上自然力量”的错觉。总体而言，这部电影情节中传递的价值观都能被主流观众接受。但同时时，故事为了树立白人男主的人物形象，加入了部分个人英雄主义和理想主义的内容。