正片
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「能够脱离自身的经历，以创作的方式表达想表达的东西，不止步于沉浸在自己的经历和情感里，是很重要的。一个导演不能剥离出来的话，就会带太多的个人的东西，而损害了作品的完成度。」
——钱艺妮
2019年，有一部华语影片在第13届FIRST青年影展上吸引了观众的目光，被评论为“让人惊艳的处女作”；在今年的上海国际电影节中，它又入围了亚洲新人奖最佳影片的角逐。这部电影便是去年华语独立电影的黑马《慕伶，一鸣，伟明》（2019）。它也让年轻的导演王梓与其背后的团队，一下跃入了大众视野。
cinewoo 特此邀请到了《慕伶，一鸣，伟明》的制片人钱艺妮，听她分享了影片制作的幕后故事与作为一名独立制片人的心得。
入行
想要做些不一样的事情
Q：您当时是怎么想到做制片这一行，又是怎么样进入这个行业的？
钱艺妮：我本科其实学的是法律，跟电影和艺术没什么太大的关系。毕业之后也在律所和四大事务所工作过，但是感觉有一段时间比较迷茫，还是想要做一些不一样的事情。
然后有了一个机会，北京有一个栗宪庭电影学校，我就来了北京，从那之后就再也没有回过上海，在北京呆了到现在有5年了。从冬春影业开始做电影制片的工作，后来去了英皇电影，去年开始做独立的制片人，然后做了我们《慕伶，一鸣，伟明》的项目，包括还有周子阳导演的新片《乌海》（2020）的制片人。
当时是在冬春的时候是也是刚刚转行，开始接触电影制片。之前更多是作为一个观影的影迷，从观赏的角度去认识电影。开始做这个工作了之后，就从电影制作者、创作者的角度去接触电影，就不太一样。
在冬春的时候，（我）在中山影院做了周子阳导演的第一部作品《老兽》，还有胡波导演的《大象席地而坐》，以及王小帅导演的《地久天长》，（这些）大概是在冬春的时候几个比较重要的文艺片。
幕后
因为电影聚到一起
Q：所以您虽然对于制片这条路是半路出家，但是已经有了很多经验。您能不能聊一聊初次见到《慕伶，一鸣，伟明》这部电影，您是什么样的感受？是什么样的契机促成了您这次和黄梓导演之间的合作？
钱艺妮：我当时看到我们片子的成片初剪的时候，印象很深刻有两点：一是，它确实很动人。你能够看到导演在这个片子里面倾注了特别深沉的对家庭血浓于血的那种情感。虽然他表现得很克制，但是那种情感的力量，我觉得在青年导演里面是非常的难得的。讲爸爸的生病了之后，他又选择了用一家三口，三个人个体的视角去讲这三个人各自的情感和成长，还是展现了通常我们会赋予人的一些身份标签背后他们个人的内心状态。我觉得这种作者性也是很难得的。
以及，我觉得非常惊喜，在第一部长片处女作中，他能够在电影个人电影语言上掌控力这么强。我觉得他将来的在电影上的路，可能性会很大。
黄梓可能也跟你们有提到，当时在前期拍摄当中，他家里人在各方面，资金、拍摄、制片上的帮助特别大。在家里人的帮助下，他能够完成这一部处女作。他是在广州拍的，然后他来了北京。他的剪辑、调色师、我们后来的出品方，包括我们的另外一个制片人赵晋，他和他的公司，都是因为导演和这部片子聚在一起。
可能黄梓导演他不太善于言辞，但是他其实是一个很重情义的人。他通过他的电影来跟我们交流，跟观众交流，他在电影里表达了很多东西。
Q：我们听闻当时有一些补拍的内容。您可以聊一聊怎么样产生想要补拍一些内容的念头吗？或者说是出于什么样的原因去进行这样的拍摄呢？
钱艺妮：主要还是创作上的原因。他其实初剪是自己剪的。后来的剪辑师刘新竹也是《春江水暖》、《老兽》的剪辑师。她进来了之后，他们开始聊剪辑上面的一些想法，发现有一些地方还是缺一些东西，才能够建立起跟观众在情感上的共鸣，所以决定去补拍。
其实18年、19年这两年，影片都有当时的版本。最早已经有国际A类电影节，想要邀请这个片子去竞赛和展映，但是他（黄梓）对自己的东西还是要求比较高，所以婉拒了。还是希望能够把这个片子完成度上做到最好，再去拿出来给大家看。其实他对创作上的要求还挺高的。
Q：您可以分享一下这部电影以后的一些规划吗？还会想去参加更多的电影节吗？
钱艺妮：我们接下来国际电影节方面会去澳门国际影展，也会去莫斯科电影节。我们也是计划今年下半年能够有找一个合适的时间上院线，跟大家见面，能够让更多的人在大银幕上面看到这个片子。
初衷
创作需要抵达人的内心
Q：您已经担任过很多部电影的制片了，从一位制片人的角度去看，您最看重的新导演哪一个方面？或者您最看重他们哪一种特质？
钱艺妮：我觉得不光是新导演，作为导演，作为一个创作者，最重要的是对于创作的态度。他的创作的初衷应该是很真挚的，这样他创作出来的东西才能够抵达人的内心。这一点对所有的创作者来说都是非常重要的。
其次才是他选择什么样的题材、想说什么样的故事、想表达的主题、社会性，包括他的导演能力，这些都是相辅相成的。但是那个核心是最重要的基础。
Q：所以这次黄梓导演也是因为这种诚挚的创作态度，很快吸引了您是吗？
钱艺妮：没错，我觉得他一个这几个方面平衡得比较好的一个青年导演。虽然他的故事源自于他自己的真实经历，有一些原型，但是他又能够跳脱出来，作为一个创作者的角度再去把它作为一个作品来做。
他能够脱离自己的自身的经历，以创作的方式表达他想表达的东西。这个脱离也是他在这个片子里面完成得比较好的一个部分，他没有光是沉浸在自己的经历和情感里。有时候（一个导演）不能剥离出来的话，实际上就会带太多的个人的东西，它作为一个作品可能就没有那么高的完成度了。
制片
尽其所能实现导演的愿景
Q：大家很多时候会看到一部作品往往总是先想到导演，很少会想到制片人，但制片人其实是非常居功至伟的。您现在也是独立制片人，您认为作为一位独立制片人，做到哪些事才能更好地帮助导演成就一部作品？
钱艺妮：制片人就是后勤，就是要帮助导演实现他在创作上的想法，需要解决方方面面的问题，它主要就是解决问题、实现导演想法的一个岗位。电影最核心的创作理念肯定是导演的，所以我们总是会说电影是导演的艺术。制片的工作，确实更多是服务于导演的理念的。
在实现的过程当中，肯定因为现实的种种原因，我们会有一些妥协，或者想一些折中方案。但总的方向肯定都是为了实现导演在创作上的理念，把电影拍出来。
Q：在您的工作中，您会碰到和导演共同去探讨一些创意内容的情境吗？
钱艺妮：会，因为有时候导演也会问大家。比方说，导演也会综合听取主创、团队里的大家具体的一些看法和建议。因为有时候导演在自己的创作里面，可能自己是清楚的，但是也需要听一下外面人的感受，判断这个东西是不是能抵达旁人。所以大家会一起探讨某一个创作上的话题。
Q：您之前自己也执导过短片，对您来说，导演和制片人在您自己的经验看来，最大的不同在哪里？
钱艺妮：那个是学生作业的时候拍过的一个短片，所以不是太成熟。导演思维肯定跟制片思维完全不一样，有时候甚至是相悖的。
导演是基于创作，是很敏感的，但制片有时候相反，是要去方方面面处理事务性的事情，所以思维方式和创作的思维方式是相悖的。就好像看电影的时候，我们作为一个观赏者看电影，和作为一个创作者去解读电影里的构成元素、拍摄机位，是完全两种不同的思维方式。做电影做艺术评论和做艺术创作其实也是完全不同的两种思路。
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