这应该是杨恒最亲近观众、镜头离演员最近、能看清楚人物面部表情的片子了，字幕上不需要大号字体标注杨恒导演作品，也能看出十足的作者味；故事也不难理解，苦闷青年，行尸走肉，性事无聊，嗜酒昏睡，空寂山水，雾气蒙蒙。湘西吉首的地理空间不错，有一种山水相间的封闭感，每个人都像活在透明的玻璃鱼缸，看得见，却有点缺氧的感觉。

比较着重玩影像语言，对于固定长镜头需要比较大耐心去接受。情感上的渲染，内敛有加但恰恰因此欠了一口气。#深圳华侨城燕晗高地#杨恒电影展映#20190303 ★★★☆

非常精妙的影像系统。光线上，或是曝晒或是阴天，人物几乎没有影子，制造困顿感。运动上，较戏剧性的场景往往采用纵深调度，而无进展的对谈场景常用栏杆阻断纵向运动。声音上，水是恒常的环境，打火机像是身体延伸，手机铃永远是坏消息。歌曲的使用有点接近于大卫林奇，当歌曲响起，其他声音几乎被淹没，歌曲成为了一种“空间”。

3.5。很大胆，有锐气。

杨恒是国内对视觉氛围营造最好的导演吧，但反过来对表演调度之薄弱，也就让电影设计感十足。

这是杨恒的第三部长片了，但我还是第一次看他的影片。小镇青年的孤独、晃悠与苦闷，在“枯燥”的长镜头之下，让观众有接近的类同体验。但是，影片对青年生活形态的表现，还是缺乏让我惊喜的发现。

本质上拒绝共鸣和沟通。它出现在内地独立电影领域内是对姿态和立场的一种全新阐释。它不屑于知识分子式的情怀观察（但也会成为一种新的思辨场），三四甚至七八线居民有着他们完全成立的生活姿势。潜居湘西的创作心境也定然是身居中心场的艺术家不易沉淀的。

这片子惊喜在于事后去想，越想越有意思。片子很有蔡明亮的感觉，尤其是《爱情万岁》

山水悲情，渡命湖水，最中国最具野心的力作！

看A片時睡著、邀約網上朋友後不知如何、逃避到回歸城市只是一種無可無不可