尽管整体的素材本身的信息不是很多，但前前后后都有在提刘柄鑫创作方向的变化，这就让内容的编排有一个清晰的指向。这么一个注重歌词内涵的嘻哈歌手的身份在大环境里的格格不入不够尖锐，表现的困境只有大概的情境。倒是刘柄鑫的人物侧写足够真实，无论是跟朋友的嘻嘻哈哈，还是失意时的借酒消愁都直接拉进了距离。

今夏上海。只有这片土地上能发生、看见的奇妙人生。期待甚高，但成片略失望。映后导演透着一股没睡醒的气息，回答提问也说不出个所以然。

因为是刘柄鑫歌迷，多多少少了解一些他的经历，也是因为可以和他的文字共情才成为歌迷，所以在看的时候多次落泪，特别能感受到他内心的挣扎、动摇、渴望，这个社会就是这样，不迎合主流就是很难获得认可、收获目光。很真实真诚的记录，很开心刘柄鑫慢慢走起来了，并且依旧坚持着初心。

瓢虫映像北京场

成名前厌恶迎合被同伴质疑而陷入的冗长沉默，变成了光鲜地站在party与流量的正面，却眼神空洞。自我在欲望中挣扎、妥协，最后迷失，“锋利的水早已死去”，成名曲成了“衣冠冢”。那是“一捧清泉消失在烈日骄阳下”，而他还将一遍遍唱起这首挽歌，无异于一种自我凌迟。看完还是有遗憾，如果这种转变的过程能跟拍得再紧密一些，这个故事会更加动人（也更加残忍）。

瓢虫映像北京｜导演讲故事能力强或者说剪辑能力强，拍摄能力还是欠缺一点，和《废物故事》有差距。不过精彩程度完全不输！（被刘柄鑫和导演圈粉，词写得太好听哭了，导演很真诚很可爱）

230708瓢虫映像，南京场。

2023.7.8瓢虫映像上海场。别，有再见的意思，可视为片中前后转变的意思，别，也有不要的意思，别，也是一首歌的歌名。每个人的人生总是有很多随机和无奈，但生活会继续，痛苦会过去，过去的追求也会改变，时间可以改变很多，时间可以抹平很多，时间可以使很多东西变得成熟。p.s.真的很讨厌别人说纪录片的故事无趣，真实的故事难道就该有趣吗？只有有趣的故事才值得拍出来吗？其实我估计导演也没料想到后面的变化，如他所说，那个具体的转变时刻，他也没有捕捉到，但大概就是在北京喝茶聊天那附近。另外也讨厌说纪录片里导演不该干涉这个事，太教条主义。

叙事的逻辑性和衔接的流畅性都有一点问题，情感表达缺乏一定铺垫，让人蛮难共情的，也没有揭示个案与群体间的联系。优点在于提供了一个观察人类多样性的样本。导演通过一些闪回和蒙太奇提升了影片的艺术性与主观性，同时摄者是一个“存在感”很强的参与者，这与传统纪录片有所不同，值得深思。

#成都瓢虫x文轩BOOKS 选题是好的 一名说唱歌手的弧光 类似于《少年小赵》 转变大概始于加入组织化规模化的厂牌 人物前史 家庭背景和经济来源这些信息全都是缺失的 充斥整部影片的是创作和个体实现的焦虑 “这个地方有秦始皇”以及醉酒freestyle的部分反而是最真实最感动的 影像实在太粗糙 摄影很多部分其实很“破坏”人物状态 几处故意强调与被摄者的关系也是画蛇添足