这部也好爱，与自我的对话，投影叠加胶片的形式带来时间上的迷幻感。

85/100 @断层纪

武汉艺术书展断层纪。——自指可能是终极的技术。芹泽阳一郎在这部“开源”短片中展示被看的多个层级：被再摄的胶片，被纪录着的人物，摄影师和摄影机，画框外看着纪录片的观众，和真的“画框”外的观众——我们。女人口吞灯泡，对抗来自外部的凝视目光「DIRECT LIGHT」，也无力扭转被凝视的命运，芹泽对她的否决是肆意的，无差别的：直射光，射她。事实上，即使是我，也感觉到了被看，芹泽虽然并不在被凝视的层次外，但仍是那个自由者、高级者，整个宇宙都在他将摄影机转动一百八十度的那一刻被改变了。

+

光，太阳，投影仪；皮肤 - 胶片：内容 - 形式，这也是芹沢洋一郎80年代影像实践的核心议题之一；双重投影再摄制，片末放映会的叙事嵌套. 对光的迷恋同时也是对光内在暴力性的敏感，光在这里是一种统治术，不仅附庸着影像的生产和接受，而且固定看与被看的关系，导演不得洞穿，而是潜入内部.