莉可丽丝

别处回复边缘行者吹子的，懒得编辑了直接复制过来记录用。

边缘行者在自我消解批判性，这就是最大的败笔，全片唯一值得一提的就是第一话，说实话，不值得长篇大论，还不如写篇蒜的。这片除开借来的美术和设计，很难说有什么优秀的地方，也许人物和服装造型算一个，比较媚宅吧。
同样聚焦于小人物的故事，2049的批判性要强上太多了，而且整个剧本随着时间的推移，批判性越来越强，在水中斗殴时达到顶峰，相信任何用脑子在看电影的人都能意识到主角为一件“微不足道”的事付出了生命，但这件事可能是他这辈子唯一的个人意志的体现，而这份个人意志甚至是他这辈子唯一拥有的东西，这个片的批判性我认为超越了银翼杀手和美丽新世界。
展开到蒜，蒜同样是反乌托邦题材，且具有尖锐的批判性，并且很巧妙地通过掩盖这种批判性，来展开更为深刻的批判，在反乌托邦作品中，无论是vz仇杀队这类，2077原作游戏这类，还是美丽新世界、银翼杀手这类，归根到底都是描绘对人的异化、个人意志的消解、自由被剥夺等（更肤浅但更本质的为资本的力量、社会资源的分配等问题，所以就本质而言，反乌托邦并不是架空世界，描绘的正是我们现在所处的人类社会，只是程度的区别罢了），同时致力于描绘一个角色，通过这角色告诉观众，可能这种社会是不对的，需要反抗，无论是大的反抗，还是小小的反抗，也可能是个人意志的体现。但是在蒜中，主角虽然也被设置为了在组织中工作的组织的一员，却生来对组织抱有敌意，虽抱有敌意但也并非要去反抗，而是做出了最为现实的决断，“躺平”，可以说无论在电影影视还是在动画的反乌托邦作品中都属于非常新颖的主角设计，但无疑是最为现实的设计，结合我所提到的，反乌托邦本质就是在描绘现如今我们的人类社会这点，让主角的“躺平”增加了太多的说服力，对主角的躺平持反对态度的观众，无非是希望在动画中寻求安慰罢了，这类观众根本就不想看到批判性，只想看到奶头乐、惩恶扬善或是杀伐果断，但是因为谁都知道动画是假的，现实世界是无法反抗的，所以才说边缘行者自我消解了批判性，而沦为了一个爽片，只在“被资本所允许的范围”内进行儿戏式的批判。
蒜导演的巧思在于，虽然作品经常通过角色的口中说出”DA如何如何恶心、如何如何邪恶“，很多观众却又视若罔闻了，虽然DA在暗中保护日本，但作为一个正常人，谁都应该知道DA是反人道的，而剧中赤裸裸的批判却观众被自我消解了，用脑子看动画的人不免产生疑问，为什么会被自我消解了？实质可能是因为主角帅气的枪战、白天咖啡店、晚上出任务这点很酷、表面咖啡店、本质DA支部这点很帅，无外乎是这些原因，可笑吧，批判性竟然被这种肤浅的感官快乐所掩盖了，这是导演的问题吗？当然不是，导演几乎每一话都在直白地强调DA的反人道，那肯定就是观众的问题了，观众沉迷于肤浅的外壳，对内在视而不见，在剧中后半段矛盾爆发时甚至喊着“如果只有咖啡店贴贴日常出任务就好了”，如同房间里的大象被他人刻意提醒了一般。
更为巧妙的是，作品并没有直白的刻画出DA对“一般群众”的作恶或是误判，这点与大多数肤浅的反乌托邦作品产生了区别，同时这也是对观众的一个考验，观众的善恶观到底是主观的还是普世的，很显然，有很多观众的善恶观是主观的，因为他们仅凭这点就判断DA为善或者说是“功大于过”，然而普世的观点认为，孤儿杀手和警察国家都是正常社会所不能触碰的红线，这些人正如剧中所说是马基雅维利主义，没有“红线”、也就是没有底线的人，最容易堕落为法西斯主义，蒜通过这一设计让这类人暴露了出来，这种善恶观的形成当然有我们的传统教育的“功劳”，这也是“反乌托邦作品本质就是在描绘我们所处的现实世界”这一观点的辅证。
相信认识到以上的观众，会对蒜对现实的批判程度感到震惊，无论是对现实中政府的批判、还是对现实中一味追求感官快乐而麻木的动画观众的批判、甚至扩大到对持有怪异善恶观的人的批判，在反乌托邦题材里，限定于批判性上，我还没见过比蒜做的更好的（我把它和发条橙、搏击俱乐部放在一起），蒜确确实实揭露了现实中的一部分人群已经被现实这个巨大的反乌托邦所异化的事实，而主角“现实主义”的“特立独行”，让这群被异化的观众产生了极强的反感（当他们反感主角时，甚至不会想到自己现实中在很多事情上会做出和主角一样的决定，这种反感有时会变成一种自我厌恶或是厌世），则正是这名角色的成功之处。
所谓批判性不是看完之后纷纷感叹“资本主义作恶多端”，而是切实的刺中观众的痛处、揭示问题，而不是借作品让观众释放苦闷。
很多人说绿毛，绿毛是V那类很传统的反乌托邦角色，入侵电视全民广播那里很明显的致敬了，真的没什么好说的，讨厌他大多也是因为妨碍观众吃nt乐了。