全劇屬於現實的第一個鏡頭是瓦倫西亞極具特色的建築「藝術科學城」，讓我頗覺親切，畢竟六年前環遊西班牙時去過那裏，並且在瓦倫西亞經歷了頗神奇的事情。
如果上面魚形建築勾起的回憶在我的潛意識裏給這部劇加了點分的話，那真正開始打動我的是劇情進行了九分多鐘後片頭的插入：第一幅畫面中的水鳥站在水面的木樁上（這個鏡頭在最後一集正片裏出現了），就很合我胃口；緩中帶急的歌聲吟唱起，略帶flamenco之感的唱腔搭配畫面，讓我非常喜歡，以至於每集的片頭我都一反平時的習慣沒有快進。之後專門找到這首歌來聽。歌名叫Coyotes，演唱者是Travis Birds，她專門爲此劇重錄了一個版本。不過全長三分五十秒的歌完整聽起來反而感覺有點平淡，倒是片頭限於長度直接選擇從第二段進入，效果極好。
跟着劇情發展來到了濱海湖邊小村裏Verónica的屋子前，我眼前頓時大亮——我太喜歡這棟房子了，包括屋前的坪，尤其是花棚架下面那塊地方。而這片子的攝像很優秀，很多畫面都拍得很美。農家屋內的場景，光線和色調都偏暖，屋內的陳設，有點小雜亂，但又充滿人煙氣息，反而給人一種利落的感覺。每每場景換到這座房子，都讓我欲罷不能，幻想要是自己能生活在這樣的環境裏，該是多麼美妙的事情！
而跳到Alejandra在瓦倫西亞市裏的公寓，同樣是我喜歡的風格：簡約現代，深灰色的牆面深得我意。這倒是很符合Alejandra建築設計師的人物設定。整部劇裏我觀察到城裏的故事畫面都是冷色調，而村裏則是暖色。其用意大概可以各自解讀，但共通的是：畫面確實拍得很好看。
說起拍攝，這部劇是La Casa de Papel（紙鈔屋）的製作團隊製作的，查了一下本劇三位導演中的兩位也執導了La Casa de Papel的大部分劇集。在紙鈔屋中就領教過了大量的現實和過去鏡頭的來回穿插，而這種手法在本劇中更是登峯造極，簡直喪心病狂：有現實和回憶的跳接，有當下和過往的切換，有不同地點並行的穿插……這些導演真是對這小把戲上癮。我大致理解他們要傳達的信息，但是真的有必要這麼密集嗎？只要是同一個場景在不同時間不同人物（主要是Óscar，Alejandra，和Verónica這三人）出現過，就一定會一秒一切快速來回，這給我的主觀感覺就是太刻意了，純粹是爲了這麼玩而這樣處理的。另有一個例子就是Alejandra在城裏的家裏畫圖紙，Óscar和Verónica的女兒Sol在鄉下大屋子裏塗鴉，鏡頭也是大概一秒鐘一次的頻率切來換去。可是這兩件事有任何一點關係嗎？不過這樣的手法倒還不至於給我厭煩的感覺。
因爲剛看完一季Vis a Vis（面對面），所以每看到憲兵隊長Conrado總會不自覺出戲——這個演員在Vis a Vis裏扮演的是一個有點類似的主要角色獄警Fabio。第四集裏，屬於往事的鏡頭，遭受打擊之前的Conrado在村中小酒吧裏意氣風發地唱歌，那首歌Cadillac Solitario在片中那段非常好聽。爲什麼說「片中那段」呢？因爲後來我也去找了原版來聽，這首歌比較老，有好幾個版本，但是怎麼聽都沒有片中好聽，說不清楚是氣氛不夠還是因爲沒什麼起伏，沒有高潮。這也是蠻古怪的，跟片頭曲一樣，選一個片段放在片中就非常好聽，而歌曲本身拿來單聽，則遜色許多。
Alejandra接到通知去辨認Óscar屍體，黎明時分到達憲兵處，迎面一女子騎摩托開過。後來Verónica騎摩托出場時我就在想，莫非當時那個就是她？在最後一集裏，這一點也交代了，果然就是她。我的設想裏，Alejandra應該要坦白自己的身份，然後他們兩人一起調查Óscar的真正死因。現在，在Alejandra和Verónica都把對方想象成Óscar而進行一番對食之誼後，Alejandra終於攤牌了。那麼接下來的發展會怎樣呢？下一季還是有些看頭的。
不知道第二季什麼時候上映，希望下一季就可以把全劇終結，不要像現在的歪風邪氣一樣不停地狗尾續貂。
