犯罪都市2

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5月，韩国犯罪动作片《犯罪都市2》公映，随之席卷韩国，成为新冠疫情后首部千万票房大片。

当然，韩国电影市场的体量和计算方法和国内电影市场虽无法横向对比，也不能低估韩国电影的制作水准，《犯罪都市2》就是亚洲动作类型片的最新呈现。

近年，国产警匪动作片在院线的出品少而又少，该类型的大多投入已转向网络平台，从制作到呈现都乏善可陈。

能与《犯罪都市2》等量齐观的作品只有今年7月公映的《神探大战》和2020年国内公映的《除暴》。

创作的根本异同

《犯罪都市2》由主演马东锡参与编剧，根据韩国旅客在东南亚遭绑架的真实案例为启发进行创作而成。

绑架案对于全片来讲只是个引子，影片真正内核就是正邪之间的暴力对决，并不涉及“罪与罚”一类的道德拷问，是一部纯粹以官能刺激为目的的“动作奇观片”。

而韦家辉执导的《神探大战》同样启发于真实案例，片中对人性恶的深刻探讨，想必看过的观众依然记忆犹新。

《除暴》中反派张隼与女友间的爱恨纠葛，无疑也是某种“人之性恶性善”的拷问，这类在深挖人物，拔高主题的“传统”创作手法，在《犯罪都市2》中都看不到。

在《犯罪都市2》中，看到只有简单夸张的以暴制暴，杀伐惩戒只凭一对拳头，而马东锡饰演的“怪物刑警”马锡道有着如梁山好汉般的膂力。

“超级英雄”般的人物设定，必然有超出物理常识的打斗场面，也必定包涵着漫画般的包袱笑料。

唯一不同的是《犯罪都市2》是真人电影，写实影像，但创作完全是“二次元”奇观化的。

这与《神探大战》、《除暴》的现实主义创作手法，有着根本差异。

“二次元”暴力奇观

暴力“二次元”化，或者说动漫化，并不是从《犯罪都市2》开始的。

早在诸多韩影名作中屡见不鲜，朴赞郁的复仇三部曲（《我要复仇》（2002）、《老男孩》（2003）、《亲切的金子》（2005）），金知云的《死不张扬离奇失魂事件》（1998）、《看见恶魔》（2010）、《好家伙、坏家伙、怪家伙》（2008）等等。

只要以暴力著称的韩国导演，或多或少都会把暴力动作场面“奇观化”处理，这些奇观场面都有浓重的“二次元”痕迹。

这批上世纪六十年代出生，八十年代成人的韩国导演，在青少年成长中受日韩漫画文化影响颇深，再加以香港功夫/动作电影在东北亚的长远影响，形成了自身独特的审美趣味。

《犯罪都市2》是导演李相龙的处女作，而他也是前作《犯罪都市》的副导演，且以副导演等制作人身份参与过多部韩影佳片的创作，如《素媛》（2013）、《好家伙、坏家伙、怪家伙》均有他参与幕后创作。

“二次元奇观”化的审美及创作手法，在韩国电影界脉络中可见一斑。

《犯罪都市2》只不过把“暴力奇观”升华到更纯粹、更单一的人物表达中，剥离掉正邪善恶等所有复杂的人性讨论。

用“以暴制暴”满足了观众最原始的本能欲望，完成了动作类型新亚种的创作表达。

当然，这类动作新亚种电影并非是《犯罪都市2》的独创，基努·里维斯主演的《疾速追杀》（2014）系列，《小人物》（2021）都属于此亚种电影，且都在市场上获得好评并且赚的盆满钵满，续作一集接着一集。

“新亚种”与现实

从传统现实主义创作到“二次元”暴力奇观创作，这其中的创作流变是无法在一篇影评中详尽叙述的。

但从“现实主义创作”到“二次元”奇观无疑映射着现实社会诡谲的流变趋势，在全球新冠疫情、经济金融低迷、能源粮食危机、大国博弈对抗的当下，人们更愿意选择简单刺激，更易宣泄现实压力的娱乐作品。《犯罪都市2》正中下怀，成为了人们逃避“社会内卷”，躲避“世界危机”的一剂缓冲药方。

本片作为动作类型的新亚种，达成了良好的商业回报，当然是值得肯定的。

“二次元奇观”的创作手法也无可厚非，作为优质娱乐电影《犯罪都市2》当之无愧，还能在如此危机重重的当下，缓解人们紧绷的神经，就值得为此记上一笔。