恨世者Le Misanthrope(2017)

观影过程有点闷，回想起来觉得可以说是伟大的剧作。

个人很喜欢莫里哀笔下去表达这些精神的状态，对复杂人性的探索，对上流社会各种虚伪的现象抨击得毫不留情，以“恨世者”的极端形象展现厌恶、憎恶，乃至最后想要避世。女主瑟里曼娜就是我最不喜欢的一种类型，丑态百出多面墙头草，嘴上随意诽谤以此为乐，像是一个被扭曲社会惯坏的“熊孩子”，思想从最初的状态就根深蒂固地坏掉了，而源头正是“鼓励”她不断去嚼舌头的其他贵族。有好几位演员都表现得很细腻（特别喜欢写诗的那位），但是受限于单一的场景、部分过于平淡说教的剧情、以及过度的时长，有些时候真的很犯困。下半场高潮迭起才更好看。2019.9.21 中间影院

莫里哀传奇远远大于戏剧故事，下半场戏剧冲突更加戏剧化，只是年代久远的情绪起伏有些带不起节奏。

法兰西喜剧院目下这帮演员应该是全球范围内最顶级的高手，呈现莫里哀这部事实上的终极悲剧看上去不费吹灰，其实是深不可测的对表演的控制力，光阿尔赛斯特完全陷入痴狂但不吃螺丝，全世界感觉就没几个人能做得到。 看完戏终于可以重新体会一遍《单车上的阿尔西特斯》了。

你尽情的享受你的生活的快乐，你的爱情的甜蜜吧，而我，就让我独自待在这个黑暗的角落里，和我的孤独厌世甚至愤怒为伴。有隐盾倾向的人就像是在水里挣扎的人，如果他不伸出手呼喊，最终会孤独地死去吧。窒息。吃饭聊天那段真是写实，几百年没有改变都一样。太喜欢这个舞台了，还有服装，西装大衣什么的太好看，特别是那两位的墨绿和酒红天鹅绒的西装。所有人都在指责女主角的那一幕，光是剧照就透出了一种压迫感。另外，男主角太好看，他乱糟糟的头发和脸上的皱纹都是在给这个角色增添真实感。人生似乎是在丧和演的推搡中度过，真实和谎言总能找到一个平衡点。

戏剧影像*猫悦。4.5/5，虚伪（惺惺作态的社交场）、怀疑（比真相更折磨人）、怒火（直言不讳的格格不入），布鲁姆认为阿尔塞斯特是莫里哀的哈姆雷特，两者都将“讽世”作为某种英雄主义的内涵，只是后者一心求死，而前者迈向“全然的孤独”，剧本对社会的谎言状态毫不留情的刺破（末幕高潮赤裸裸的拆穿），几乎将自身化为匕首，但莫里哀并不耽于讽刺，也写出了布鲁姆说的“主张真情实感的危险”，即空虚与孤独，他甚至说出“每颗心中都有天性存在”（用现在的语言重述就是每种心理活动都有基因影响）。也像哈姆雷特一样，阿尔塞斯特只能用表演来存在，他的非理性来自一种忧郁的思考，不知道这是不是莫里哀的自传性所在。此版表演比较激烈，大量使用广角镜头，让人与人的距离显得遥远。

偶尔看个莫里哀原作的法语话剧放映，全长三个小时的人物对话实在太考验人的耐心了。前半大部分时间都在通过大量台词和动作构建人物个性和关系，整体铺垫略显长，后半段戏剧冲突密集，逐渐凸显讽刺喜剧的真谛。总的来讲不是太喜欢法国戏剧的一些絮叨，笑料设计方面倒是还蛮“高级”的。

真的受不了法国戏的叨叨叨，上来的都是情绪和道理，以至于没法坚持到下半场……#至今不爱莫里哀#

四星半。单看上半幕会觉得对话琐碎到了极致，磨磨叽叽、没完没了，但下半幕的各种小空间对话真是高潮迭起。莫里哀用腥辣的笔触，劈开了上流社会个体愤世嫉俗和虚伪谄媚共存的畸卵筋膜。迸溅出的汁液黏腻又令人上头，令当局者神经坚挺异常。可这份持久，也并非专属。你背靠的，很大几率便是一片充满卵蛋的青青草原。同时，看完的你一定会相信，琼瑶和马景涛是莫里哀的极端信徒。

20190728@UCCA 法兰西喜剧院 黄群老师曾言道，莫里哀的创作可以称作哲学喜剧。因为莫里哀有意识地将哲学内化于创作中，《恨世者》中通过一个青年和风流女子之间的关系纠葛展开哲学的讨论。莫里哀写出了阿尔塞斯特性格的两面性：愤世嫉俗与伪善。他一方面以绝不妥协的姿态抨击法国贵族社交圈中虚伪，浮矫的社交礼仪，另一方面他又迷恋一位矫揉造作，浮夸浅薄的交际花色曼丽娜。透过阿尔赛斯特的两面性，莫里哀巧妙地呈现了法国上流社会的“文明病”与贵族青年的虚伪与脆弱，讥讽了阿尔赛斯特这类社会改革者以伪善的方式批判伪善的可笑与虚假。同时又犀利地指出以菲林特为代表的哲人阶层的圆滑与平庸。《恨世者》引发了政治伦理的思考，是在维护正义与保存个体德性之间，既有伪善地反对社会现状的恨世者，也有竭力维持社会现状的适度者。