乳酪与蛆虫チーズとうじ虫

拍这种「闘病」题材的纪录片还挺容易走向煽情路线的，这部打动我的点在于，导演几乎避开所有催泪的部分，转而展示癌症母亲与高龄外婆在生活中快乐的点滴。母亲会烧饭、弹三味线、画画、办画展、买新车和新电视……母亲总是笑盈盈的，哪怕在医院吃着病号餐，哪怕头发一把把地掉，她还是会笑着说“happy”，就连她死去后脸上也依然挂着笑容。全片唯一的哭泣，爆发在导演的哥哥带孩子们来见母亲最后一面时。最小的孩子（在场离死亡最远、也最不理解死亡的人）一边吃着曲奇一边踩到了母亲的遗体上，结果被急忙制止的大人吓得放声大哭，怎么也停不下来。周围的大人一边安慰他，一边笑成一片。就连在镜头背后带着哭腔的导演，她的声音也变得轻快起来。这个一岁半的孩子，在替在场的所有人尽情痛哭的同时，某种程度上也消解了哭泣这一行为背后沉重负面的情绪。

把死亡作为空间中的消融实验，在所有可被词语概括的记忆之间，它令最长的空白失去语言。看生者一遍又一遍坚忍地去凝视它，非常信任私影像的力量，至少于私而言意义非凡。从每年盛开的波斯菊到宇宙的微尘，生命属于cosmos。

关于死亡的镜头拍得很平静。送母亲离开后再拍家里，每个角落都缺了点什么

如此普通的日常生活，却又如此令人心碎。DV打开的domestic space，让观众可以如此深入地进入到一个日本家庭与家庭关系的内部。延续了amateur filmmaking与home video的传统，寻常又深刻。某种程度上，是难以给这个片子打分的，因为导演献出的是她的一段生命，最私密的生命经验与情感。

以卡洛·金茨堡的微观史学名著《奶酪与蛆虫》为题，开篇即引用书中“我说过，在我看来，一切都是混沌……这些就相当于众天使”这个被宗教法庭是奇谈怪论的证词。整个故事是私人的，也是每个人所必然经历的。只不过，导演母亲在去世时，导演的外婆依旧弥留人间，当女儿在为母亲担忧时，母亲却体察到了外婆在自己看病时的担忧。去世后镜头转到导演外婆，她看着母亲生前的影像，娓娓道来对女儿病逝的感想。母亲的另一个身份是女儿，这个呈现并不常见。办完画展，凯旋进行曲之后，立刻就是母亲去世的场景，一下子就被这生命的无常打动。母亲去世后，那依旧延展却空白的日程表，最后还是要填满生活。结尾又回到了“奶酪与蛆虫”的章节，而生死之中的两对母女，也都渐渐放下了这些伤悲。

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平淡簡單的生活碎片紀錄，但因為時間的累積，讓生活本身就完成了敘事。只是帶著一台攝影機在一旁陪伴，情感卻有機的自然生成，人的互動在歡笑與淡淡的悲傷中，顯得非常動人。

努力活着，然后成为宇宙的尘埃

对待生死的坦然和真诚，平淡于这个世界，日本民族的真挚和朴实。

谁有这个电影的DVD，麻烦借我一用，救人

情感