戒严令戒厳令(1973)

对历史背景不太了解，主人公被塑造为虚伪的煽动者，作为构图教科书看了。

用笔杀人的北一辉，神级构图

补老号标的

此片非常追求形式感：构图特讲究，每一个画面都强调空间对比，强调黑白的构成感，寓意角色内心状态或人物所处环境带来的心理作用；配乐吊诡，许是想传达双方斗争的严酷。然而，政治事件背后各方势力的角力、较量、暗流汹涌，都刻意处理得隐晦，有故弄玄虚之感。想表现思想性的深刻，但叙事并不流畅。最后的镜头很有冲击力。

三国连太郎。这部片子的镜头角度不太一样。

70年代日本政治现代主义电影。四种趋向之三：历史与神话的风格化呈现。吉田喜重。把政治上激进的主题同题材与美学上激进的形式结合起来，把巴西新电影和古巴后革命电影的冲击力向前推进了一步。爱森斯坦、维尔托夫与布莱希特的“间离效果”。以激进批评的名义改变了人物的主体性、反身性和暧昧性。激进的电影制作者通过对非现实主义的技巧对之进行处理，然后与当代政治斗争做类比。影片运用风格化的照明，展现出日本不同时代的激进主义与60年代末期的激进主义具有怎样的相似性。无资源

1、黑白片对此类型片，更能突出人物关系，刻画人物特质。2、构图和摄像同《女人之湖》一样好。3、政治斗争一直都是你死我活的斗争，无论何时何地。

有意思

以后可不看新浪潮时期的政治片了……

通过非现实主义的技巧对故事进行处理，然后与当代政治斗争做类比。吉田喜重三部曲，皆是运用偏离中心的取景构图和风格化的照明，展现出日本不同时代的激进主义与1960年末期的激进主义具有怎样的相似性。

果然强烈70年代浓厚ATG感，似乎也是第一部吉田喜重，沉重的历史背景下，导演对于形式上的追求让人沉醉，如此的实验性构图完全让人笼罩在了这层异常矛盾与严肃之中，三国连太郎的造型也总让人产生错觉，导演似乎并不在意历史的真相，重要的还是情境之下早已异质的内心挣扎。