暗淡时刻Bleak Moments(1971)

人物塑造得比较成熟的处女作 风格有些过于奇怪

3.5 恐怕生活便是由无数个这样的暗淡时刻组成的吧，而影片只不过是将每个人内心的真实状态放在了“现实”之中。唯一的一抹亮色是音乐（和着吉他的歌唱和走音钢琴的《夜曲》）。

迈克·李处女作的中心情节是一场尴尬异常的约会，在漫长而煎熬的餐厅戏之后，正是戏剧发展的高潮，李却在这里变得愈发缓慢愈发安静，直到男女之间的爱欲张力早已溢出画面之外，却迈不过二人被各自对自己和对方期许所设定的界限。这场揪心而让人不忍心看下去的戏奠定了迈克·李接下来的电影主张。他的现实主义不是在描摹现实，而是在努力抓住人生活中最真的东西。这部极为萧索一灰到底的作品也许在节奏和台词上还可以打磨得再精准一些，但该有的真切它已全部囊括。

社畜阳痿男突然开始谈McLuhan the content vs the medium / 人与人间无法跨越的距离 无法沟通的孤独 只能通过音乐沟通 / 看完的第二天和z就有了沟通的bleak moments 哈哈哈哈哈

kankule

极为艰难的100分钟，精心雕琢的窒息感。赤裸裸的明喻。一种表达的成功、影像的失败。

迈克李处女作，拍出了一股子窒息感。

2019190 迈克李处女作，角色一如往常的“奇怪”。同处一个屋檐下的五个人物，特写镜头轮番剪辑烘托出苦涩的尴尬气氛。结局依然让人感到残忍与绝望。

尴尬时刻。精准地重现了人与人之间通过话语和形态都无法打破的微妙隔阂，那面冰墙被迈克·李捕捉到。

迈克李处女作，从拍法上看更像是一部电视电影。人物塑造是他的绝对强项，在第一部片就锋芒毕露。他镜头下的每个人物都如此鲜活、立体，哪怕故事不够抓人，但剧中人已让你无法出戏。

足以令人窒息的《暗淡时刻》遍布在迈克李这部灰蒙蒙的处女作当中。于缺少幽默和热情的70年代，到处都是人与人沟通的困局与窘境，到处都是令人寸步难行的孤独、尴尬和绝望。然而在冰冷色调下，是简单轻松的旋律（感性的交往）让诚惶诚恐谨小慎微的人们变得自在和亲密起来。至此影片通过这种强烈的氛围对比想要表达的观点是：现代人之间的交流建立在一种媒介（语言）之上，这种人与人间接相处的模式也是造成他们彼此疏离的原因。